Autor: admin

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Jego umysł był niewolnikiem geniuszu. (EH Neville)

Indie dały światu kilku niezwykłych naukowców. Chociaż matematyk Ramanujan nie jest może jednym z najważniejszych, historia jego życia jest wyjątkowo interesująca. Fitzgerald omawia swój przypadek w Autism and Creativity (2004) i stwierdza, że jest doskonałym przykładem zespołu Aspergera, dodając, że spełniał także kryteria osobowości schizoidalnej. Wszystko wskazuje na to, że jego dary musiały pochodzić od strony matki. Sama posiadała zdolności matematyczne i wierzyła, że wyjątkowe zdolności jej syna mają boskie pochodzenie. Srinivasa Iyengar Ramanujan urodził się 22 grudnia 1887 roku w rodzinnym mieście swojej matki Erode i wychował się w mieście Kumbakonam w dystrykcie Tanjore w prowincji Madras w Indiach. Rodzina była ortodoksyjnym brahmanem, ale biedna. Jego ojciec pracował jako księgowy w zakładzie sukienniczym. Jego matka, dominujący rodzic, pochodziła z linii słynnych uczonych w sanskrycie. Kobieta przebiegła, manipulująca, kulturalna, a przede wszystkim głęboko religijna. Często śpiewała z grupą pieśni nabożne w miejscowej świątyni, aby uzupełnić dochody rodziny. Syn w wieku dorosłym pozostawał blisko matki i był do niej bardzo podobny fizycznie. Na jego wychowanie niewielki wpływ miał „bardzo cichy” ojciec. Jako dziecko Ramanujan brał z domu mosiężne i miedziane naczynia i „ustawiał je od jednej ściany do drugiej”. Jeśli nie dostał tego, czego chciał, turlał się po ziemi ze frustracji. Kiedy był jeszcze bardzo młody, jego matka miała inne dzieci, które zmarły w niemowlęctwie. Znacznie później urodziło się dwóch kolejnych synów, którzy dożyli wieku męskiego, ale młody Ramanujan był w rzeczywistości jedynakiem. Gdy miał dwa lata, zachorował na ospę. W wieku trzech lat prawie w ogóle nie mówił; jego matka bardzo się tym martwiła. Ramanujan całą wczesną edukację odebrał w Kumbakonam, gdzie uczył się języka angielskiego w szkole podstawowej, a następnie uczęszczał do miejskiej szkoły średniej, gdzie nauczanie odbywało się w języku angielskim. Wolał własne towarzystwo i nie interesował się sportem. Jego talenty matematyczne ujawniły się wcześnie; już w wieku jedenastu lat zadawał swoim nauczycielom matematyki pytania, na które nie zawsze potrafili odpowiedzieć. Widząc jego zainteresowanie tą tematyką, niektórzy studenci pożyczyli mu książki. W wieku trzynastu lat Ramanujan opanował już popularny podręcznik trygonometrii, z którego korzystali uczniowie znacznie starsi od niego. Koledzy z klasy opisali go jako „kogoś, kto unosi się w chmurach, z kim nie mają szans na komunikację”. W 1904 roku ukończył szkołę, zdobywając nagrodę specjalną z matematyki i stypendium na studia. Krótko przed tym Ramanujan natknął się na książkę zatytułowaną A Synopsis of Elementary Results in Pure and Applied Mathematics, napisaną przez brytyjskiego trenera matematyki. Bez większych wyjaśnień zawierał listę tysięcy wyników, wzorów i równań. W Ramanujanie rozbudziło to pasję do matematyki tak przemożną, że studiował ją z wyłączeniem wszystkich innych przedmiotów. W rezultacie zaczął nie zdawać egzaminów i cofnięto mu stypendium. Zaczął udowadniać wyniki, których nie było w streszczeniu, a niektóre z nich były zupełnie nowe w matematyce. Zapisywał je w notatniku, który pokazywał osobom, które jego zdaniem mogły być zainteresowane. Opisał go jego kolega z klasy

jak Ramanujan „otwierał swoje zeszyty i wyjaśniał mi zawiłe twierdzenia i wzory, nie podejrzewając, że wykraczają one poza moje zrozumienie i wiedzę”. Było jasne, że „kiedy Ramanujan zatracił się w matematyce, druga osoba była już prawie nieobecna”. Bez dyplomu uniwersyteckiego bardzo trudno było mu znaleźć odpowiednią pracę i przez kilka lat Ramanujan był skrajnie biedny, często zdając się na wsparcie przyjaciół i rodziny. Czasami udzielał korepetycji z matematyki, ale bez większego powodzenia, ponieważ nie trzymał się programu nauczania i standardowych metod. W 1909 roku jego matka znalazła dla niego narzeczoną o imieniu Janaki, młodszą o jakieś dziesięć lat. Kiedy podrosła na tyle, że mogła opuścić rodziców i zamieszkać z nim, jego matka zabroniła im dzielić łóżko. Wkrótce po ślubie opuścił dom i udał się do Madrasu, głównego miasta południowych Indii, w poszukiwaniu środków do życia; ostatecznie profesor matematyki imieniem Rao w prestiżowym Presidency College, pod wrażeniem pracy, którą pokazał mu Ramanujan, zapewnił tymczasowe wsparcie finansowe. Później opisał, jak w tym czasie ukazał mu się Ramanujan:

Niska, nieokrzesana postać, tęga, nieogolona, niezbyt czysta, z jedną rzucającą się w oczy cechą – błyszczącymi oczami – weszła z wystrzępionym notatnikiem pod pachą. Był żałośnie biedny. Uciekł z Kumbakonam, aby znaleźć czas wolny w Madrasie i kontynuować studia. Nigdy nie pragnął żadnego wyróżnienia. Chciał wypoczynku; innymi słowy, należy zapewnić mu proste pożywienie bez wysiłku z jego strony i pozwolić mu marzyć. Otworzył książkę i zaczął wyjaśniać niektóre ze swoich odkryć. Od razu zauważyłem, że coś stoi na przeszkodzie; ale moja wiedza nie pozwalała mi ocenić, czy mówił sensownie, czy bezsensownie. Zawieszając wyrok, poprosiłem go, aby przyszedł ponownie i tak się stało. A potem ocenił moją ignorancję i pokazał mi kilka prostszych wyników. Wykraczały one poza istniejące książki i nie miałem wątpliwości, że był niezwykłym człowiekiem. Następnie krok po kroku wprowadził mnie do całek eliptycznych i szeregów hipergeometrycznych i w końcu przekonała mnie jego teoria szeregów rozbieżnych, jeszcze niegłoszona światu. Zapytałem go, czego chce. Powiedział, że chce za grosze żyć, aby móc kontynuować swoje badania. (Kanigel 1991)

W 1912 roku Ramanujan w końcu otrzymał słabo płatną posadę urzędnika księgowego w Madras Port Trust. Kiedy nie był tak zajęty, siedział i pisał na frontowym ganku swojego domu, z nogami przyciągniętymi do ciała, z dużą tabliczką przewieszoną przez kolana i szaleńczo bazgrał, pozornie nieświadomy skrzypienia twardego łupkowego ołówka na nim. Mimo całego hałaśliwego ruchu na ulicy zamieszkiwał wyspę spokoju. Jego żona późno wspominała, jak rano przed pójściem do pracy pracował nad matematyką, a wieczorem, kiedy wracał do domu, także pracował nad matematyką. Czasami nie spał do świtu, potem spał przez dwie lub trzy godziny, zanim poszedł do pracy. Jego odkrycia matematyczne zaczęły przyciągać uwagę innych uczonych, którzy docenili jego zdolności i zachęcili go do kontynuowania badań. Ci, którzy go wówczas znali, opisywali go jako przyjaznego i towarzyskiego, zawsze pełnego raczej dziecięcej zabawy. Brak wrażliwości społecznej nadawał mu niewinność i szczerość, dziecięcą prostotę, tak że ludzie nie mogli go nie lubić. Miał osobliwie sztywne spojrzenie; „Blask w jego oczach nas urzekł” – powiedział jeden z jego przyjaciół. Szedł z ciałem pochylonym do przodu, opartym na palcach. Według jednego z przyjaciół z wyglądu był „jasny i pulchny” i miał ręce przypominające kobiece. Inny odniósł się do jego jasnej karnacji, lekko wgłębionej twarzy i rozmarzonych oczu o roztargnionym wyrazie. W rozmowie zwykł milczeć, chociaż słuchał, co się mówi, ale gdy zadano mu pytanie, mówił szczerze, ale krótko. W 1913 roku Ramanujan zaczął pisać do czołowych matematyków w Cambridge o swoich odkryciach. Pierwsze dwa, do których się zbliżył, okazały się nieprzydatne; jednakże trzecim był G.H. Hardy’ego, być może czołowego brytyjskiego matematyka tamtych czasów. Coś w liście Ramanujana, być może właśnie jego dziwność, zaintrygowało Hardy’ego i zdecydował, że warto mu się bliżej przyjrzeć. Później uznał go za najbardziej niezwykły, jaki kiedykolwiek otrzymał. Ramanujan po jednym akapicie wstępu zagłębił się we wzorach i twierdzeniach podanych bez dowodów. Pierwszą reakcją Hardy’ego było zlekceważenie tej teorii jako dzieła wariata, wypełnionego szalonymi twierdzeniami i dziwacznymi twierdzeniami, bez żadnych dowodów na ich poparcie. Kiedy Hardy zbadał to, co przesłał mu Ramanujan, zauważył „dzikie twierdzenia – twierdzenia, jakich nigdy wcześniej nie widział ani sobie nie wyobrażał”. Poprosił swojego kolegę z matematyki JE Littlewooda, aby do niego dołączył; po trzech godzinach czytania obaj mężczyźni zdecydowali, że mają do czynienia z geniuszem. Następnie Hardy odpisał Ramanujanowi, prosząc o kilka dowodów, ale kiedy Ramanujan napisał ponownie, miał dostarczyć jeszcze więcej wyników bez dowodów. Dla Hardy’ego, który ponownie wprowadził rygor do brytyjskiej szkoły analizy matematycznej, intuicyjne rozumowanie Ramanujana było bardzo frustrujące:

ale oczywiście młody Hindus mógł niechętnie ujawniać tę informację , swoje tajemnice przed nieznajomym. Dzięki wsparciu Littlewooda Hardy postanowił spróbować zwabić Ramanujana do Cambridge. Jednakże jako ortodoksyjny bramin Ramanujan wyjaśnił, że podróżując za granicę utraci kastę. Chociaż Hardy był oczywiście rozczarowany, nadal próbował przekonać Ramanujana, aby przyjechał do Cambridge. Tymczasowo zorganizowano dla Ramanujana dwuletnie stypendium na Uniwersytecie w Madrasie. Ostatecznie, z pomocą kolegi Hardy’ego, E.H. Neville’a, który odwiedził Madras w 1914 roku, zastrzeżenia wobec planu Hardy’ego zostały przezwyciężone. Przed opuszczeniem Indii Ramanujan został całkiem błędnie poinformowany, że będzie musiał nosić zachodnie ubrania i dostosowywać się w inny sposób, co przysporzyło mu wiele nieszczęścia. W Cambridge, pod okiem Hardy’ego i Littlewooda, zwłaszcza Hardy’ego, Ramanujan szybko się rozwijał. Jednak odkrył, że życie na studiach wiąże się z pewnymi problemami. „Do tej pory nie czułem się komfortowo i często zastanawiałem się, po co tu przyszedłem” – napisał wkrótce po przyjeździe. Ramanujan przywiązywał dużą wagę do jedzenia ze względów religijnych i nalegał, aby przygotowywać własne posiłki; zostawił żonę w Indiach, gdzie teściowa źle ją traktowała. To był główny problem, ale były też inne: narzekał, że jest mu zimno w łóżku, dopóki nie zasugerowano mu, żeby próbował spać pod pościelą, a nie na niej. W Cambridge pracował jednorazowo nawet do trzydziestu godzin. Studenci wyśmiewali go z powodu jego nieśmiałości; Mówiono, że „nie jest szczególnie wyczulony na niuanse interpersonalne”. Kiedy odwiedzali go indyjscy goście, byli pod wielkim wrażeniem jego mistycyzmu. Jeden z nich napisał:

Miałem wiele okazji do słuchania jego gości, którzy najwyraźniej byli zaskoczeni niepozorną postacią wielkiego geniusza i skąpo zaopatrzonymi półkami. „Czy jesteś wielkim matematykiem?” Naturalnie, główny przedmiot zapytania przy takich okazjach jeszcze bardziej cofał się w fotelu. Ale po wyjściu gościa Ramanujan zwykł pytać mnie: „Czy możesz zasugerować odpowiednią odpowiedź na pytanie i opisać dramatyczną pozę, jaką należy przyjąć, udzielając tej odpowiedzi?” (James 2002)

Ramanujan był niezwykle wrażliwy, zwłaszcza na najmniejsze oznaki publicznego upokorzenia. Jeszcze zanim opuścił Indie, słynął z nagłych „zaginięć”. Pewnego razu, w 1916 roku, gościł w swoim mieszkaniu w Cambridge kilku indyjskich przyjaciół. Był dumny ze swoich umiejętności gotowania. Jego goście zjedli kilka porcji południowoindyjskiego jedzenia, które przygotował, a gdy wyrazili swoje uznanie, zaoferował im jeszcze więcej. Kiedy obecne tam panie grzecznie odmówiły, poczuł się tak zawstydzony, że wstał bez słowa, wezwał taksówkę i zniknął na tydzień w Oksfordzie. Takie zniknięcia, będące następstwem nieznośnego ciosu w poczucie własnej wartości, nie są niczym niezwykłym u osób z zespołem Aspergera. Było nieuniknione, że duża część wyników w notatkach Ramanujana składała się z ponownych odkryć; nigdy nie przeszedł żadnego systematycznego szkolenia ani dostępu do dobrej biblioteki. Cytując Hardy’ego:

Co należy zrobić, aby nauczyć go współczesnej matematyki?

Ograniczenia jego wiedzy były równie zaskakujące jak jej głębia. Miał jedynie mgliste pojęcie o złożonej analizie. Większość twierdzeń zawartych w jego notatkach nie została udowodniona, a jedynie sprawiała wrażenie wiarygodnych. Jego pomysły na to, co stanowi dowód matematyczny, były bardzo mroczne. Ponieważ miał tendencję do załamywania się na wielu etapach swojej pracy matematycznej, innym osobom bardzo trudno było ustalić, w jaki sposób uzyskał swoje wyniki. Miał bardzo głęboką wiedzę matematyczną i talent do manipulowania wzorami, rozkoszując się formą matematyczną samą w sobie. (Hardy, cytowany w: James 2002)

Według Hardy’ego Ramanujan „połączył moc uogólniania, wyczucie formy i zdolność do szybkiej modyfikacji swoich hipotez, które często były naprawdę zaskakujące i sprawiły, że w swojej specyficznej dziedzinie nie miał rywala w swoich czasach”. W ciągu pięciu lat pobytu Ramanujan w Anglii opublikował ponad dwadzieścia prac matematycznych, w tym kilka napisanych we współpracy z Hardym. Wiosną 1917 roku Ramanujan poważnie zachorował i przez kilka miesięcy leczył się na gruźlicę płuc; obecnie uważa się (patrz Young 1994), że prawdopodobnie cierpiał na amebozę wątrobową, chorobę wątroby. Niestety odległe położenie sanatorium, które oznaczało odcięcie go od przyjaciół, w połączeniu ze spartańskim reżimem, a przede wszystkim brakiem akceptowalnego pożywienia, wprawiło go w głęboką depresję. Pewnego dnia w 1918 roku próbował popełnić samobójstwo. Mimo to, według Neville’a nigdy nie wątpił w swoją decyzję o przyjeździe do Anglii. Tymczasem Hardy, przy wsparciu Littlewooda, zrobił wszystko, co mógł, aby geniusz Ramanujana został doceniony, włączając w to w 1918 roku jego wybór do członkostwa Towarzystwa Królewskiego i do wspólnoty Trójcy. Wkrótce potem, w obawie o jego stan zdrowia, zorganizowano jego powrót do Indii z perspektywą objęcia stanowiska profesora na uniwersytecie w Madrasie. W 1919 na krótko objął stanowisko profesora; jednak jego stan zdrowia był już wtedy dość zły. Jego matka i żona kontynuowały niekończące się kłótnie. Opierał się leczeniu i zmarł w Chetput niedaleko Madrasu 26 kwietnia 1920 roku w wieku trzydziestu dwóch lat. Do końca pozostał z pasją oddany matematyce. Jego matka nigdy nie otrząsnęła się po jego stracie; jej pozostali synowie nie mieli nic z jego geniuszu. Jego żona, nie posiadająca własnych dzieci, została oszukana i skazana na nędzną egzystencję tak wielu wdów w Indiach, aż do stulecia jego życia, które zwróciło uwagę na jej trudną sytuację. W latach bezpośrednio po jego śmierci jego reputacja matematyczna uległa pewnemu zaćmieniu, ale ostatnio powróciła do normy i w swojej ojczyźnie jest obecnie sławny. Neville, który dobrze znał Ramanujana, podsumował jego charakter następującymi słowami: „Doskonały w manierach, prosty w manierach, pogodzony z kłopotami i nieskażony sławą, wdzięczny w swej winie i ponad miarę oddany swoim przyjaciołom, Ramanujan był także kochanym człowiekiem jako wielkiego matematyka” (Neville, cytowany w: James 2002). Hardy powiedział: „Zawdzięczam mu więcej niż komukolwiek innemu na świecie z jednym wyjątkiem, a moja znajomość z nim jest jedynym romantycznym wydarzeniem w moim życiu” (Hardy, cytowany za: James 2002). Jednak źródło matematycznych zdolności Ramanujana pozostaje tajemnicą. Wydaje się całkiem jasne, że fenomenalna pamięć odegrała w tym jakąś rolę, ale nie wiadomo, jakie dokładnie książki widział i czego się z nich nauczył; nikt nie pomyślał, żeby go o to zapytać. Sam Ramanujan przypisywał swoje wyjątkowe moce bóstwu rodzinnemu, bogu Narasimha. Będąc człowiekiem głęboko religijnym, swoją pasję łączył z wiarą, powiedział kiedyś przyjacielowi, że „równanie nie ma dla mnie żadnego znaczenia, jeśli nie wyraża myśli o Bogu”. Powiedział, że podczas snów odkrywała przed nim najbardziej skomplikowaną matematykę. Po przebudzeniu potrafił zapisać na papierze tylko ułamek tego, co mu pokazano.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Podczas gdy Bartók grał, wydawało się, że żyje w nim cała muzyka, a słuchacz był pod wrażeniem jego silnej indywidualności, gdy jednak przestał grać, wracał w najdalsze zakamarki jakiejś jaskini, z której można było go wyciągnąć tylko siłą. (Oskar Brie)

Wkład Węgrów w sztukę i naukę jest dość niezwykły. W muzyce wybitny jest kompozytor Béla Bartók. Biografowie opisują Bartóka jako samodzielnego, introspektywnego i wykazującego w swoich pismach skrupulatne trzymanie się faktów. Istnieją wzmianki o nim, że jest niezręczny społecznie, jest człowiekiem o ograniczonej rozmowie i ma wnikliwą, waleczną naturę. Panuje powszechna zgoda co do tego, że trudno było z nim przebywać; niewielu mogło czuć się naprawdę komfortowo w jego obecności. Mówi się, że „posiadał fanatyczną wolę i bezlitosną surowość”, że był niemal do bólu nieśmiały, nieuleczalnie zdenerwowany i powściągliwie uprzejmy. Z wyjątkiem klawiatury jego ruchy często wydawały się „niepewne i nieco sztywne”, co sugerowało niezdarność motoryczną. Jeśli chodzi o specyfikę mowy i języka, wszyscy zgodzili się, że Bartók był wyjątkowo lakoniczny. Intonacja jego głosu została określona jako „niezwykle szara i monotonna”. Rzadko podkreślał jakieś szczególne słowo; jego słowa popłynęły całkowicie równomiernie. Mówiono, że jego głos jest „nadmiernie głęboki, zdyscyplinowany i pogodny”, a mowa „niezwykle jasna, prosta, a jednocześnie powściągliwa, rzeczowa i skoncentrowana”. Jego listy zawsze pisane były małym, wyraźnym pismem, które sprawiało wrażenie, jakby każde słowo było pisane powoli i celowo. Ani czasu, ani miejsca nie marnowano nigdy na uprzejmości, na pytania „jak się masz” czy na cokolwiek osobistego, co nie miało związku z tematem jego wiadomości. Gillberg (2002) i Sula Wolff (1995) stwierdziły, że według nich cierpiał na jakieś zaburzenie ze spektrum autyzmu. Fitzgerald (2000a) również omawia przypadek Bartóka i stwierdza, że istnieją dowody potwierdzające diagnozę całościowego zaburzenia rozwoju. Bartók urodził się 25 marca 1881 r. w rolniczym okręgu ówczesnych Węgier. Kiedy po I wojnie światowej okręg ten został wcielony do Rumunii, jego miejsce urodzenia przemianowano na Sanmiclusulmare. Jego ojciec, również imieniem Béla, był człowiekiem wielu pasji, wśród nich muzyki. Zmarł na chorobę Addisona, gdy jego syn miał zaledwie osiem lat. Pisząc o nim później, Bartók opisał swojego ojca jako utalentowanego muzyka, który nie tylko grał na pianinie, ale nauczył się grać na wiolonczeli, aby móc grać w małej amatorskiej orkiestrze, ale także komponował utwory taneczne. Matka Bartóka, Paula (z domu Voit), również była zapaloną muzyczką-amatorką; urodziła córkę Erzsebet w 1885 roku. Przywiązanie Bartóka do matki było niezwykle silne i pozostał jej całkowicie oddany aż do jej śmierci w 1939 roku. Dzieciństwo Bartóka było nękane chorobą. W wieku trzech miesięcy został zaszczepiony przeciwko ospie prawdziwej i przez wiele lat cierpiał na egzemę. Inne choroby, w tym zapalenie płuc, opóźniły jego naukę chodzenia, a zanim zaczął mówić, miał ponad dwa lata; kiedy to zrobił, od razu mówił pełnymi zdaniami. Kiedy miał pięć lat, rozwinęła się choroba oskrzeli; wówczas zdiagnozowano skrzywienie kręgosłupa i chłopca poddano drastycznemu leczeniu; później skonsultowano się z innym lekarzem, który zdecydował, że jest to zupełnie niepotrzebne. Bartók był dzieckiem poważnym, spokojnym, niemożliwym ze względu na stan zdrowia na zabawę z innymi dziećmi; zamiast tego spędzał dużo czasu słuchając piosenek i opowieści swojej matki.  Bartók rozpoczął naukę w szkole w wieku sześciu lat. Już w domu wykazywał silne skłonności do muzyki, a jego edukacja muzyczna rozpoczęła się wcześnie. Lekcje zostały przerwane przez dalszą chorobę i dopiero w wieku siedmiu lat stwierdzono, że posiada słuch absolutny. W 1888 r., wkrótce po śmierci ojca, rodzina rozpoczęła serię przeprowadzek, które w 1894 r. sprowadziły ich do stałego domu w Pozsony (dzisiejsza Bratysława). Położone nad Dunajem, pomiędzy Wiedniem a Budapesztem, kosmopolityczne miasto miało długą tradycję kulturową, zwłaszcza muzyczną; tylko w stolicy było więcej koncertów orkiestrowych i opery. Matka pomagała w opłaceniu edukacji syna, udzielając lekcji gry na fortepianie i zarabiając na życie jako nauczycielka, a domem zajmowała się jej siostra Irma. Choć chłopiec nie błyszczał w gimnazjum, już zdążył wyrobić sobie markę jako pianista i zaczął wykonywać własne kompozycje. Interesował się także entomologią i uwielbiał zbierać owady. Ponieważ we wczesnych latach był odizolowany od innych dzieci, później trudno mu było nawiązywać z nimi przyjaźnie i nie lubił ich hałaśliwych zabaw i kłótni. Akceptowali jego powagę, lubili jego skromność i korzystali z jego pomocy w lekcjach. Ignorowany przez nauczycieli, dużo czytał. Język był dla niego fascynujący. Węgry pod rządami Habsburgów były dwujęzyczne: zarówno węgierski, jak i niemiecki były koniecznością. U korepetytora uczył się łaciny, pobierał lekcje włoskiego i hiszpańskiego, uczył się angielskiego i francuskiego, a później, gdy zbierał muzykę ludową, potrzebował słowackiego i rumuńskiego, więc nauczył się też mówić w tych językach. Był już na takim etapie, że kilka lat pracy w wiodącym konserwatorium byłoby właściwym uzupełnieniem jego edukacji muzycznej. Wiedeń byłby tu oczywistym wyborem, ale zamiast tego Bartók poszedł za swoim przyjacielem Erno Dohnanyi i udał się do Budapesztu. Znów dopadła choroba, infekcja oskrzeli, potem zapalenie płuc, ale kariera muzyczna Bartóka potoczyła się pomyślnie w Królewskiej Akademii Muzycznej, bardziej jako pianista niż kompozytor. Wagner i Liszt byli popularni na Węgrzech i studiował ich twórczość, ale po wysłuchaniu także Sprach Zarathustra , dał się ponieść entuzjazmowi dla muzyki Richarda Straussa i zaczął podążać za jego technicznym stylem. W ostatnich latach studiów Bartóka nastąpiło odrodzenie węgierskiego nacjonalizmu, stłumionego od katastrofalnego powstania w latach 1848–1849. W sali koncertowej w programie nadal jednak dominowały utwory austriackie i niemieckie; to, co uchodziło za muzykę węgierską, było po prostu muzyką cygańską. Istnienie silnej tradycji muzycznej Madziarów wśród chłopstwa dopiero zaczynało być doceniane. Bartók wraz ze swoim przyjacielem Zoltanem Kodalym zaczął zbierać ten materiał i włączać go do własnej twórczości. Niemal przez przypadek odkrył w swoim rodzinnym kraju rozległe zasoby pieśni chłopskiej, wcześniej pozbawione kanalizacji i bliskie zaniknięcia. Wraz z kilkoma innymi entuzjastami systematycznie gromadził i klasyfikował naukowo tysiące melodii z Węgier i krajów sąsiednich; jego publikacje muzyczno-etnologiczne, zarówno książki, jak i artykuły periodyczne, znacznie wzbogaciły zasób wiedzy o narodach Węgrów, Rumunów, Słowaków i innych. Zbierał także przykłady tradycyjnego rzemiosła i artefaktów chłopskich, które zawsze aranżował w określony sposób. Recital, jaki Bartók dał w Berlinie w 1903 roku, został dobrze przyjęty: wykonał dzieła Schumanna, Liszta, Chopina, Dohnanyi’ego i kilka własnych kompozycji. W następnym roku dał kolejny w Manchesterze; w następnym roku pojechał do Paryża, aby walczyć o Nagrodę Rubinsteina, ale bez powodzenia. Na platformie był uosobieniem samokontroli, ale zawsze nie lubił występów publicznych ze względu na nieuleczalną nerwowość. Choć jako pianista koncertujący odnosił pewne sukcesy, przez następne trzydzieści lat Bartók utrzymywał się z nauczania gry na fortepianie w Akademii. W kompozycji wpływ Straussa zaczął słabnąć, a on rozwinął swój własny, charakterystyczny, ostry, gwałtowny i nietemperowany styl. Wyprzedził większość swoich współczesnych, eksperymentując z bitonalnością, dysonansowym kontrapunktem i akordami w interwałach  innych niż tercje. Niestety z tego powodu miał trudności z wykonaniem swoich utworów.

Bartóka zdawało się, że pociągały go kobiety znacznie młodsze od niego. Jego pierwsza żona, Marta, była jego uczennicą w wieku czternastu lat. Była czujna, oczytana, muzykalna i nieporuszona, a to cechy, które bardzo cenił. W 1909 roku miała szesnaście lat i pobrali się. Historia opowiada o tym, jak pewnego dnia przyszła do domu Bartóka na lekcję, a kiedy nadszedł czas obiadu, powiedział matce: „Marta zostanie”. Po posiłku lekcja trwała dalej; obecnie nauczyciel i uczeń wyszli na chwilę, wrócili i kontynuowali lekcję aż do kolacji. Kiedy Paula Bartók ogłosiła kolację, Bartók ponownie powiedział: „Marta zostanie” – i dodał: „Ona jest moją żoną”. Ich pierwsze dziecko, również o imieniu Béla, urodziło się w następnym roku. Bartókowi sprawiała ogromną przyjemność obserwowanie rozwoju chłopca, mimo że nie wykazywał zdolności muzycznych. I wojna światowa zakończyła się klęską państw centralnych, rozpadem imperium Habsburgów, a na Węgrzech krótkotrwałym komunistycznym rządem Béli Kuna, co miało katastrofalny wpływ na gospodarkę. Warunki na Węgrzech były tak złe, że Bartók myślał o emigracji, ale ostatecznie zdecydował się pozostać. Choć przekonany o wartości swojej twórczości, nie był autopublicystą i zaczął mieć poczucie, że pozbawia się go należnego uznania. Problem polegał na tym, że miał tendencję do izolowania się od ludzi, którzy mogliby mu pomóc. Zaabsorbowany własną karierą do granic nieuprzejmości, często był lekceważony przez władzę i zaczął zachowywać się jak niezadowolony wygnaniec wewnętrzny. Chociaż był obowiązkowym i kochającym człowiekiem rodzinnym, nie potrafił całkowicie sprostać wymaganiom domowym, które zwykle musiały ustępować miejsca wykonywanemu zadaniu. W połączeniu ta uczciwość i osobista sztywność sprawiły, że życie Bartóka było bardziej napięte i mniej satysfakcjonujące, niż mogłoby być. Nie brakuje wspomnień Bartóka, z których dowiadujemy się, że jego orzechowe oczy miały przenikliwy wyraz, że włosy były białe, ale twarz miała młodzieńczy. Jego przemówienie było niezwykle jasne i rzeczowe, a głos głęboki i spokojny. Jego normalne zachowanie było bezpretensjonalne i skromne, ale przy fortepianie sprawiał wrażenie pantery w swoich ruchach, przeciągnięciach i nagłych startach. Znał dobrze swój umysł i samozwańczą misję i nie widział żadnej cnoty w przemówieniach ani w promowaniu uprzejmej miejskości w stosunkach społecznych. Jego bezkompromisowy nacisk na właściwy zwrot frazy lub realizację rytmiczną czasami doprowadzał jego uczniów do odwrócenia uwagi od gry na fortepianie. Jak sugerują niektórzy komentatorzy, jego zewnętrzna kruchość działała jak maska, która z ograniczonym powodzeniem chroniła z natury nieśmiałą, superwrażliwą, a jednocześnie zdeterminowaną osobę przed zgiełkiem świata. Pod koniec 1925 roku londyński krytyk muzyczny Frank Whitaker odwiedził kompozytora w jego domu w Budapeszcie i napisał później utwór dla Musical Times:

Fizycznie i psychicznie Bartók prezentuje uderzające antytezy. Jego luźno uczesane włosy są białe, choć opalona twarz jest młoda jak na czterdzieści cztery lata. Jego mocna, surowo rytmiczna muzyka sugeruje, że jest duży i potężny, ale jest drobny i szczupły, ma dłonie i stopy prawie tak delikatne jak kobiece… na peronie, przy fortepianie, wiruje gwałtownie w swojej partii; prywatnie jest delikatnością samą w sobie – czujną, ale nie agresywną, dokładną, ale nie pedantyczną. W jego grobowej uprzejmości starego świata nie ma śladu afektacji. Człowiek jest przez cały czas świadomy swojej męskości, ale jest ona z rodzaju tej, która płonie wewnętrznie – która raczej błyszczy w oczach, niż wyraża się w geście, jego oczy rzeczywiście od razu piętnują go jako niezwykłego mężczyznę. Są intensywnie złocistobrązowe, a on ma zwyczaj otwierać je szeroko i powoli odchylać głowę do tyłu, czekając na pytanie. (Gillies 1990)

Jedną z uczennic Akademii Bartóka była młoda dziewczyna Ditta Pasztory, której talenty pianistyczne były imponujące i nieodparte wdzięki osobiste. Po raz drugi w życiu Bartóka pociągała kobieta znacznie młodsza od niego. W rezultacie jego pierwsze małżeństwo rozpadło się i zostało rozwiązane przez rozwód; w 1923 ożenił się z Dittą. Mieli także syna, któremu nadano imię Piotr; w przeciwieństwie do Béli, syna z pierwszego małżeństwa Bartóka, Peter wykazywał pewne zdolności muzyczne. W latach dwudziestych Bartó był zajęty podróżami koncertowymi po Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych, choć nadal koncertował głównie na Węgrzech i w krajach sąsiednich. Dekada zakończyła się trasą koncertową po Związku Radzieckim. Jednak większość swojego czasu i energii nadal poświęcał na gromadzenie muzyki ludowej; pewnego razu udał się w tym celu do Afryki Północnej, ale było to częściej w odległe rejony Bałkanów, zwłaszcza na rodzinne Węgry. Czasami podczas tych wypraw znikał bez ostrzeżenia na całe miesiące. W 1934 roku został zwolniony z obowiązków nauczyciela gry na fortepianie w Akademii Muzycznej i przeniesiony do Węgierskiej Akademii Nauk, gdzie mógł poświęcić się etnomuzykologii. W ciągu następnych kilku lat przygotował wiele tomów węgierskiej, rumuńskiej i słowackiej muzyki ludowej, ale znaczące międzynarodowe rozpowszechnienie uzyskał jedynie w postaci jednotomowego opracowania węgierskiej pieśni ludowej. Bardzo interesowało go, skąd wzięła się muzyka węgierskiego chłopstwa i pomyślał, że może to być Turcja, zwłaszcza plemiona koczownicze zamieszkujące południowo-wschodnią część półwyspu między górami Taurus a Morzem Śródziemnym, w pobliżu granicy z Syrią. Kiedy odwiedził te tereny, znalazł potwierdzenie tego, choć nie wolno mu było słuchać śpiewu kobiet, a z chłopami mógł rozmawiać jedynie za pośrednictwem tłumacza. Bartók nie kochał Niemiec i kiedy naziści zaanektowali Austrię i zagrozili przedostaniem się na Węgry, zdecydował, że czas wyjechać. Wysłał swoje rękopisy do Szwajcarii na przechowanie i podpisał kontrakt z londyńską firmą Boosey and Hawkes, która zapewniała mu regularne dochody w zamian za prawa do publikacji wszystkich jego dzieł. Myślał o emigracji do Turcji; kiedy okazało się to niemożliwe, rozważał Szwajcarię. Do jego szwajcarskich przyjaciół należał młody dyrygent Paul Sacher, założyciel Basler Kammerorchester, który często wykonywał nową muzykę. Sacher dał takie żywe wrażenie na temat kompozytora:

Ktokolwiek spotkał Bartóka, myśląc o rytmicznej sile jego twórczości, był zaskoczony jego drobną, delikatną sylwetką. Zewnętrznie sprawiał wrażenie uczonego o delikatnych nerwach, obdarzonego fanatyczną wolą i bezlitosną surowością, napędzanego żarliwym duchem, udawał niedostępność i był powściągliwie uprzejmy. Oddychał światłem i jasnością, jego oczy płonęły szlachetnym ogniem… Jeśli podczas występu szczególnie niebezpieczne i ogniotrwałe przejście wypadło dobrze, śmiał się z chłopięcą radością; a kiedy był zadowolony z pomyślnego rozwiązania problemu, wręcz promieniał. (Gillies 1990)

Ostatecznie jednak Bartókowie znaleźli schronienie w Stanach Zjednoczonych; podczas krótkiej wizyty wstępnej zaproponowano mu tymczasowe stanowisko na Uniwersytecie Columbia, gdzie na jego specjalistyczną uwagę czekała duża kolekcja bałkańskiej muzyki ludowej. Wrócił do Budapesztu tylko po to, by dołączyć do żony i poczynić przygotowania do ich wyjazdu. Jesienią 1940 r. z pewnym trudem przedostali się przez południową Europę i pod koniec października byli już bezpiecznie w Nowym Jorku. Uniwersytet Columbia powitał go przyznaniem tytułu doktora honoris causa. Przystąpienie Stanów Zjednoczonych do wojny odcięło mu dochody z Węgier, ale węgierscy imigranci, którzy osiedlili się w Ameryce, zapewnili mu pewną pomoc finansową. Amerykańska opinia publiczna powoli zdawała sobie sprawę, że jeden z największych kompozytorów XX wieku przybył, aby pracować w ich kraju. Przed objęciem stanowiska odbył tournée koncertowe, jednak początkowo przyjęcie jego własnych kompozycji nie było zachęcające. Choć badania w archiwach uczelni były przyjemne, zajmowane przez niego stanowisko nie mogło zostać na stałe, dlatego Bartók musiał szukać gdzie indziej. Zachęcony ofertą Uniwersytetu Waszyngtońskiego w Seattle zaczął planować cały szereg ważniejszych prac, lecz na początku 1943 roku podupadł na zdrowiu. Diagnoza brzmiała: czerwienica, czyli wzrost stężenia hemoglobiny we krwi. Przeprowadzono mu transfuzję krwi i był prawdopodobnie pierwszym cywilnym pacjentem, któremu podano zastrzyki z penicyliny. Bartók zmarł na białaczkę w Nowym Jorku 26 września 1945 roku w wieku sześćdziesięciu czterech lat.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Einstein był z natury osobą samotną, która nie chciała, aby jego słabości wychodziły na światło dzienne i nie chciała, aby ktoś mu pomagał, gdy już się ujawniły. (Eugeniusz Wigner 1967)

Podobnie jak Newtona, Einsteina nie trzeba przedstawiać. Bardziej niż ktokolwiek inny był odpowiedzialny za położenie podwalin współczesnej fizyki. Zdawał sobie sprawę, że każda z odrębnych dziedzin fizyki może pochłonąć krótkie życie zawodowe, nie zaspokajając głodu głębszej wiedzy, miał jednak niezrównaną zdolność wywęszenia ścieżek prowadzących do głębin i pominięcia wszystkiego innego, wszystkich wielu rzeczy, które zaśmiecają umysł i odwracają go od tego, co istotne. Ta umiejętność dokładnego uchwycenia szczególnej prostej sytuacji fizycznej, która mogła rzucić światło na kwestie o charakterze ogólnym, charakteryzowała większość jego myślenia. Końcowe dziesięciolecia XIX wieku były okresem, w którym dawno ustalony cel teorii fizycznej – mechanistyczne wyjaśnienie wszystkich zjawisk naturalnych – został poddany poważnej analizie i bezpośrednio kwestionowany. Kiedy Einstein rozpoczynał pracę naukową na początku XX wieku, był to czas zaskakujących odkryć eksperymentalnych, ale problemy, które przykuły jego uwagę i zmusiły go do stworzenia odważnych, oryginalnych idei nowej fizyki, rozwijały się stopniowo i obejmowały same podstawy fizyki. temat. Baron-Cohen  pisze, że:

W przypadku Einsteina możemy stwierdzić, że rzeczywiście miał zespół Aspergera. Istnieją dowody na istnienie triady zaburzeń relacji społecznych, komunikacji oraz zachowań obsesyjnych i rutynowych w trakcie rozwoju. Niektórzy klinicyści mogą się zastanawiać, czy rozpoznanie autyzmu (wysokofunkcjonującego) zamiast zespołu Aspergera mogłoby być bardziej odpowiednie ze względu na łagodne opóźnienie rozwoju mowy i doniesienia o spowolnieniu edukacyjnym w dzieciństwie. Jednakże zaczął mówić w wieku dwóch lub trzech lat, co uważa się za górną granicę normalnego rozwoju języka, a powolność w nauce prawdopodobnie była raczej odzwierciedleniem jego niezwykłego stylu uczenia się i braku zgodności społecznej, niż jakimkolwiek odzwierciedleniem opóźnienie poznawcze.

Albert Einstein urodził się 14 marca 1879 roku w mieście Ulm, w kraju związkowym Badenia-Wirtembergia. Był jedynym synem Hermanna i Pauliny (z domu Koch); obie strony rodziny były Żydami z południowoniemieckiego regionu Szwabii. Jego ojciec Hermann był osobą łagodną, życzliwą, ale nieco nieskuteczną; jego matka jest bardziej dominującym rodzicem. Brat jego ojca, który mieszkał z rodziną, był z wykształcenia inżynierem elektrykiem; razem prowadzili firmę zajmującą się projektowaniem i produkcją aparatury elektrycznej, takiej jak dynamo. Niedługo po urodzeniu Alberta rodzina przeniosła się do Monachium, stolicy Bawarii. Rok później urodziła się córka Maria, która była podobna do swojego brata na wiele sposobów; nie było innych dzieci. Einstein mówił płynnie dopiero w wieku siedmiu lat; wcześniej był podatny na wybuchy emocji. Historia rodziny charakteryzuje się dużą częstością występowania autyzmu, dysleksji i alergii pokarmowych, a także wyjątkowych prezentów. Powszechnie uważa się, że sam Einstein był dyslektykiem; z pewnością odczuwał echolę, cicho powtarzając sobie to, co właśnie do niego powiedziano. Unikał także kontaktu wzrokowego. Uczęszczał do katolickiej szkoły podstawowej, a następnie rozpoczął naukę w Gimnazjum Leopolda, tradycyjnej szkole cieszącej się dobrą opinią. Nienawidził historii i geografii, ale lubił arytmetykę. Nie lubił sportu i gimnastyki. Jego zainteresowania naukowe wcześnie obudził mały kompas magnetyczny, który dał mu ojciec, gdy miał około czterech lat; algebrą, której nauczył się od wuja; a sądząc po książkach, które czytał, głównie ówczesnych dziełach popularnonaukowych. Niewielka książeczka o płaskiej geometrii euklidesowej, którą studiował w wieku dwunastu lat, zrobiła na nim ogromne wrażenie – określił ją jako świętą książeczkę. Kilka szczegółów z dzieciństwa Einsteina mamy od jego syna Hansa Alberta:

Był bardzo grzecznym dzieckiem. Był nieśmiały, samotny i wycofany nawet wtedy ze świata. Nawet nauczyciele uważali go za zacofanego. Powiedział mi, że jego nauczyciele zgłosili jego ojcu, że był umysłowo powolny, nietowarzyski i wiecznie błądził w swoich głupich snach. (Brian 1996)

Bardzo wcześnie Einstein postawił sobie za zadanie ustanowienie siebie jako całkowicie odrębnej jednostki, na którą inni ludzie mają jak najmniejszy wpływ. W szkole nie buntował się, po prostu ignorował władzę. Jego rodzice, choć Żydzi, byli w dużej mierze obojętni na religię. Einstein, będąc jeszcze uczniem, świadomie podkreślał swoje żydowskie pochodzenie i przeszedł okres zapału religijnego, który później określił jako „pierwszą próbę wyzwolenia się z więzów czysto osobistych”. Kiedy w 1894 roku rodzinny biznes upadł, po zbyt ambitnej próbie konkurowania ze znacznie silniejszymi firmami, reszta rodziny przeniosła się z Monachium do Pawii w Lombardii, pozostawiając piętnastoletniego Einsteina pod opieką dalekich krewnych. Zamiarem było umożliwienie mu kontynuowania nauki, ale poczuł się opuszczony. Autorytarne Gimnazjum Leopolda, kładące nacisk na klasykę, wydawało mu się coraz bardziej nie do zniesienia. Wkrótce wyjechał, rzekomo ze względów zdrowotnych, ale może bardziej, aby uniknąć odpowiedzialności za służbę wojskową, i dołączył do rodziny w Pawii. Jednym z jego pierwszych działań było zrzeczenie się obywatelstwa niemieckiego, stając się tym samym bezpaństwowcem. Po spędzeniu większości roku ciesząc się życiem we Włoszech, wznowił naukę, ale rodzinny biznes ponownie podupadł i nie mógł liczyć na żadne wsparcie finansowe ze strony rodziców. Aby zapewnić mu opiekę w szkole i na uniwersytecie, ciotka w Genui wypłacała mu miesięczne kieszonkowe, ale potem musiał sam się utrzymać. Celem Einsteina było wstąpienie na Politechnikę w Zurychu (później połączoną z uniwersytetem), ale aby to zrobić, musiał zdać egzamin wstępny. Po jednej nieudanej próbie, spowodowanej słabymi wynikami z przedmiotów pozanaukowych, zalecono mu najpierw dokończenie edukacji szkolnej. W związku z tym spędził rok w gimnazjum w szwajcarskim mieście Aarau, gdzie Pestalozzi miał wpływ na liberalny reżim. Nauczyciele uważali go za leniwego i nie robili na nich wrażenia, ale z fizyki i matematyki wiedział już znacznie więcej niż jego koledzy z klasy. Niektórzy ludzie przetwarzają informacje wizualne lepiej niż te przekazywane w formie czysto mówionej. Jest to ułomność w szkole, gdzie większość nauczania ma charakter werbalny, a nie wizualny. Einstein był skrajnym przykładem; wyjaśnił, że:

Myśli nie mają formy werbalnej. W ogóle rzadko myślę słowami. Przychodzi mi do głowy myśl, którą potem próbuję wyjaśnić słowami. Słowa i język, pisane czy mówione, wydają się nie odgrywać żadnej roli w moich procesach myślowych. Psychologicznymi bytami, z których zbudowane są moje myśli, są pewne znaki lub obrazy, mniej lub bardziej wyraźne, które mogę dowolnie odtwarzać lub łączyć na nowo. (Wertheimer 1959)

W późniejszym życiu okazał się mylącym wykładowcą, podającym konkretne przykłady czegoś, po czym podawano pozornie niezwiązane ze sobą ogólne zasady. Czasami podczas pisania na tablicy tracił tok myślenia. Kilka minut później wychodził z transu i zajmował się czymś innym. Zanim Einstein uzyskał niezbędny certyfikat i został przyjęty na Politechnikę, jego główne zainteresowania skupiały się na fizyce teoretycznej. Unikał regularnych zajęć i większość czasu spędzał na studiowaniu klasycznych tekstów na ten temat, zwłaszcza dzieł Clerka Maxwella. Einstein był pod wrażeniem zarówno sukcesów, jak i porażek starej fizyki, a pociągało go to, co później nazwał „rewolucyjnymi” idee teorii pola elektromagnetycznego Maxwella. Po ukończeniu studiów został obywatelem Szwajcarii; w rezultacie ponownie został objęty obowiązkiem służby wojskowej, ale został odrzucony ze względów zdrowotnych. Przez dwa lata szukał posady nauczyciela szkolnego, ale nie mógł znaleźć stałego zatrudnienia. Utrzymując się okazjonalnie z korepetycji i nauczania zastępczego, opublikował kilka prac naukowych. Następnie w 1902 roku został mianowany biegłym sądowym w szwajcarskim urzędzie patentowym w Bernie. Siedem lat, które Einstein tam spędził, rozpatrując wnioski patentowe w elektrotechnice, to lata, w których położył podwaliny pod duże obszary fizyki XX wieku. Podobało mu się to, że jego praca oficjalna, która zajmowała tylko część dnia, była całkowicie oddzielona od pracy naukowej, dzięki czemu mógł ją wykonywać swobodnie i samodzielnie, i często polecał to rozwiązanie innym. Na tym etapie swojego życia Einstein miał około pięciu i pół stopy wzrostu. Jego rysy były regularne, z ciepłymi brązowymi oczami, masą kruczoczarnych włosów i lekko łobuzerskim wąsem. „Niezbyt przepadam za ludźmi” – mawiał, ale dla kobiet był atrakcyjny fizycznie i miał wiele romansów. W 1903 roku, wbrew silnemu sprzeciwowi matki (ojciec zmarł rok wcześniej), Einstein poślubił Milevę Maric, serbską studentkę kierunków ścisłych z uniwersytetu, mniej więcej mu rówieśniczą pod względem akademickim, choć starszą o pięć lat. Ich dwaj synowie urodzili się w Szwajcarii, Hans Albert w 1904 r. i Eduard w 1910 r. Poprzednie dziecko, Lieserl, urodziło się w domu rodziców Milevy i zostało oddane do adopcji; nie wiadomo, co się z nią stało. Hans Albert wyemigrował do Stanów Zjednoczonych przed drugą wojną światową i został profesorem inżynierii wodnej na Uniwersytecie Kalifornijskim; z różnych powodów czuł się zgorzkniały wobec ojca. Eduard był utalentowanym dzieckiem; gdy był młodym mężczyzną, jego podobieństwo do ojca było „niemal przerażające”. Cierpiał na schizofrenię paranoidalną i po umieszczeniu w ośrodku zamkniętym ojciec nie miał już z nim nic wspólnego. Wszyscy obserwatorzy są zgodni co do tego, że Einstein pasjonował się muzyką, jako bezosobowym sposobem przeżywania i wyrażania emocji. Był zapalonym skrzypkiem; Jego ulubionymi kompozytorami byli Mozart, Bach i Schubert. Kiedy zyskał światową sławę jako fizyk, podobno mówił, że muzyka jest dla niego równie ważna jak fizyka: „to dla mnie sposób na uniezależnienie się od ludzi”; innym razem określił to jako najważniejszą rzecz w swoim życiu. Fotografie przedstawiające go grającego na skrzypcach przedstawiają Einsteina innego niż bardziej znane obrazy. W jednym cudownym roku 1905 Einstein opublikował trzy mistrzowskie artykuły na trzy różne tematy, które zrewolucjonizowały sposób, w jaki naukowcy postrzegali naturę przestrzeni, czasu i materii. Artykuły te dotyczyły natury ruchów Browna, kwantowej natury promieniowania elektromagnetycznego i szczególnej teorii względności. Einstein uznał drugą pracę, dotyczącą kwantu światła, czyli fotonu, za najważniejszą i za nią przyznano mu Nagrodę Nobla, ale to teoria względności pobudziła powszechną wyobraźnię. Max Wertheimer (1959) zapisał kroki, które doprowadziły Einsteina do tej fundamentalnej teorii. Minęło kilka lat, zanim badania Einsteina zyskały uznanie. Kiedy złożył artykuł o teorii względności na poparcie swojej aplikacji o zostanie Privatdozentem (opiekunem) na Uniwersytecie w Bernie, został on odrzucony, chociaż został zaproszony do wygłoszenia kilku wykładów. Jego kariera akademicka rozpoczęła się dopiero trzy lata później, kiedy został mianowany profesorem nadzwyczajnym na Uniwersytecie w Zurychu; dwa lata później został profesorem zwyczajnym na Uniwersytecie Niemieckim w Pradze, a rok później wrócił do Zurychu jako profesor zwyczajny na Politechnice. Wreszcie wiosną 1914 roku Einstein został przekonany do przeniesienia się do Akademii Berlińskiej, gdzie mógł swobodnie wykładać na uniwersytecie lub nie, według własnego uznania, i mianowano go dyrektorem nowego Instytutu Fizyki Kaisera Wilhelma. Miał mieszane uczucia co do tej przeprowadzki, częściowo dlatego, że nie lubił pruskiego stylu życia, a częściowo dlatego, że z fizyki uważał, że oczekuje się od niego ciągłego tworzenia jednej udanej teorii za drugą. Jak się jednak okazało, atmosfera kulturalna w stolicy Niemiec była dla niego bardzo stymulująca. Jednakże chociaż praca naukowa Einsteina kwitła, jego małżeństwo przez kilka lat znajdowało się pod napięciem. Jego żona Mileva i ich dwaj synowie pojechali za nim do Berlina, ale wkrótce wrócili do Zurychu, miasta, które do końca życia pozostało domem Milevy. Zaraz po zakończeniu wojny nastąpiła separacja prawna i ostatecznie rozwód. Wcześniej, gdy Einstein zachorował i przez kilka miesięcy był przykuty do łóżka, przywróciła go do zdrowia jego kuzynka i przyjaciółka z dzieciństwa Elsa Löwenthal, wdowa z dwiema córkami; kiedy doszło do rozwodu, w którym powołano się na przemoc wobec Milevy i cudzołóstwo z Elsawere , pobrali się. Była o trzy lata starsza od niego, nie miała zielonego pojęcia o nauce, ale była wobec niego bardziej macierzyńska i opiekuńcza niż Mileva. Einstein stopniowo tracił nią zainteresowanie. Główną rozrywką Einsteina na świeżym powietrzu było żeglowanie pontonem po licznych jeziorach utworzonych przez rzekę Hawelę w pobliżu Berlina. Był bardzo zręczny w manipulowaniu swoją małą łódką, ciesząc się ruchem ślizgowym i spokojną, kojącą umysł scenerią. Można go było zobaczyć prawie codziennie na żegludze, ale brakowało mu miejsca do cumowania łodzi. Gdy zbliżała się data jego pięćdziesiątych urodzin, gmina wpadła na pomysł wręczenia swojemu najwybitniejszemu obywatelowi prezentu urodzinowego: domu nad jeziorami, który zapewniłby mu spokojny i bezpośredni dostęp do wody. Niestety projekt tak uwikłał się w politykę, że Einstein odrzucił go i po prostu zbudował dla siebie dom nad jeziorem. W tym czasie antysemicka partia nazistowska była u władzy, a Einstein był jednym z ich głównych celów. Opuścił Niemcy po rezygnacji z Akademii Berlińskiej i innych akademii, których był członkiem, i po raz drugi zrzekł się obywatelstwa niemieckiego. Spędził trochę czasu w Oksfordzie, trochę w Pasadenie, nie wiedząc, gdzie się osiedlić. Ostatecznie wybrał nowo powstały Instytut Studiów Zaawansowanych w Princeton, miejsce, które stało się domem Einsteina na pozostałe dwadzieścia dwa lata jego życia. Opisał go jako „cudowny kawałek ziemi i jednocześnie niezwykle zabawny ceremonialny zaścianek maleńkich półbogów o wrzecionowatych nogach”. Ten dość niegrzeczny komentarz został odwzajemniony: Einsteina nazywano „starą kamienną twarzą”. Jego holdenzeit trwał dobre dwadzieścia lat, ale na długo przed opuszczeniem Europy jego najlepsze dni minęły. Kiedy przybył po raz pierwszy, był szczęśliwy i towarzyski, ale był coraz bardziej zajęty sprawami światowymi. Z naukowego punktu widzenia lata Princeton były znacznie mniej owocne niż poprzednie. Do końca życia pozostał wierny swojej jednolitej teorii pola i nie interesował się ideami młodych fizyków pracujących w tym samym budynku co on. Kiedy Einstein był w doskonałej formie, jeden z jego kolegów, obserwując go z bliska, doszedł do wniosku, że wybitny intelekt łączył się z żałosną naiwnością w zwyczajnych sprawach życia. W późniejszych latach nieśmiały geniusz imponował wszystkim, którzy go spotkali, swoją łagodnością i mądrością, ale jak wyjaśniał:

Nie utrzymuję kontaktów towarzyskich, ponieważ spotkania towarzyskie oderwałyby mnie od pracy i tak naprawdę żyję tylko po to, a to jeszcze bardziej skróciłoby moją bardzo ograniczoną długość życia. Nie mam tu żadnych bliskich przyjaciół, jak miałem w młodości czy później w Berlinie, z którymi mógłbym porozmawiać i odciążyć się. Może to wynikać z mojego wieku. Często mam wrażenie, że Bóg o mnie tutaj zapomniał. Wraz z wiekiem podniosły się także moje standardy przyzwoitego zachowania: nie mogę utrzymywać kontaktów towarzyskich z ludźmi, którym sława uderzyła do głowy. (Pais 1982)

Któregoś razu powiedział, że tak naprawdę jego jedynym przyjacielem w Princeton jest logik Kurt Gödel, który dzwonił do niego codziennie o 11:00, aby niezależnie od pogody mogli razem przejść milę do Fuld Hall. Gödel, kolejny emigrant z Europy Środkowej, miał własną wersję teorii względności, chociaż jego reputacja opiera się na jego głębokim wkładzie w logikę matematyczną. Po 1936 roku, kiedy zmarła jego druga żona Elsa, Einsteinem opiekowały się jego siostra Maria, pasierbica Margot i sekretarka-gospodyni. Maria zamieszkała z bratem w 1939 roku; w 1946 r. doznała udaru, po którym była przykuta do łóżka i zmarła w 1951 r. Einstein odszedł z Instytutu Studiów Zaawansowanych w 1945 r. i stał się niemal odludkiem, starającym się uniknąć niekończącego się strumienia ludzi, którzy chcieli się z nim w jakiejś sprawie spotkać, lub tylko po to, żeby go zobaczyć. Doznał wielu prześladowań ze strony fotografów prasowych; żaden inny naukowiec nie stał się tak dobrze znany opinii publicznej. Był na ogół dość wesołym człowiekiem, miał sprośne poczucie humoru i głośny rechot; pewnego razu wysunął język, aby wyrazić swoją irytację, i zdjęcie to było powielane bez końca. W okolicach Princeton często można go było spotkać w miejscowym kinie – szczególnie upodobał sobie filmy o kowbojach. Nigdy nie nauczył się prowadzić samochodu, ale pływał pontonem po jeziorze Carnegie. Poza tym spokojnie przebywał w domu pod numerem 112 Mercer Street, domu w stylu kolonialnym, który nie różnił się od innych w okolicy. W wieku sześćdziesięciu siedmiu lat Einstein zrobił kilka notatek do autobiografii, ale czuł, że przypomina to pisanie własnego nekrologu. Przez wiele lat cierpiał na nawracające problemy zdrowotne, w tym anemię i ataki trawienne, a także cierpiał na przerost serca. Pewnego dnia, mając siedemdziesiąt sześć lat, przygotowywał przemówienie na temat napięć między Izraelem a Egiptem, kiedy poważnie zachorował. Zmarł kilka dni później, 18 kwietnia 1955 roku, na skutek krwotoku powstałego po pęknięciu dużego tętniaka aorty brzusznej. Jednym z jego ostatnich aktów było podpisanie zainicjowanej przez Russella prośby o wyrzeczenie się broni nuklearnej. Zostawił swój mózg do wykorzystania w badaniach, ciało do kremacji, a wszystkie swoje prace naukowe i inne do Instytutu Weizmanna w Jerozolimie. Einstein nigdy nie utożsamiał się z żadnym konkretnym krajem, mieszkał i pracował w różnych miejscach i chociaż miał całkiem sporo indywidualnych współpracowników, nigdy nie podjął się tworzenia w jakimkolwiek sensie szkoły badawczej. Jego własnymi słowami:

Nigdy całym sercem nie należałem do żadnego kraju czy stanu, do kręgu moich przyjaciół, ani nawet do własnej rodziny. Więziom tym zawsze towarzyszyła niejasna powściągliwość, a chęć wycofania się w głąb siebie wzrastała z biegiem lat. Taka izolacja jest czasami gorzka, ale nie żałuję, że zostałam odcięta od zrozumienia i współczucia innych ludzi. Oczywiście, coś przez to tracę, ale rekompensuję to sobie uniezależnieniem się od zwyczajów, opinii i uprzedzeń innych i nie ulegam pokusie oparcia spokoju ducha na tak zmiennych fundamentach.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Coś musi być ze mną nie tak, ponieważ wydaje mi się, że zawsze ranię osoby, które kocham najbardziej, i to zupełnie nieumyślnie. (Bertrand Russel)

Według Fitzgeralda i Lyonsa (2003) Bertrand Russell bardzo przypominał osoby cierpiące na zaburzenia osobowości w postaci psychopatii autystycznej, pierwotnie opisane przez Aspergera. W jego przypadku zespół Aspergera nie był przeszkodą w najważniejszych osiągnięciach intelektualnych w jego życiu. Podstawowe objawy izolacji i samotności były obecne przez całe jego życie, podobnie jak jego emocjonalny dystans oraz samotne i zdecydowane dążenie do specjalnych zainteresowań. Sam Russell powiedział: „Jestem zupełnie obojętny na masę ludzi i żyję głównie dla siebie… Troszczę się o bardzo niewielu ludzi i mam kilku wrogów – przynajmniej trzech, których ból sprawia mi przyjemność. Często chcę zadać ból, a kiedy to robię, sprawia mi to przyjemność” (Monk 1996).

Matematyk i filozof Bertrand Russell urodził się 18 maja 1872 roku w walijskiej wiejskiej rezydencji. W swojej autobiografii opisał swoją matkę, członkinię arystokratycznej i wysoce intelektualnej rodziny Stanleyów, jako energiczną, żywą, dowcipną, poważną, oryginalną i nieustraszoną, podczas gdy jego ojciec, który nosił grzecznościowy tytuł lorda Amberleya, był raczej filozoficzny, pilny, ponury i zarozumiały. Ojcem Amberley i dziadkiem Bertranda ze strony ojca był wielki liberalny reformator lord John Russell, młodszy syn szóstego księcia Bedford. Dwukrotny premier za królowej Wiktorii, został mianowany Earlem Russellem i wicehrabią Amberley, a w nagrodę otrzymał dzierżawę Pembroke Lodge w Richmond Park, gdzie jego autorytarna druga żona, szkocka prezbiterianka, narzuciła ich domowi spartański reżim. Chociaż lord Amberley był członkiem największej rodziny wigów w kraju, kariera polityczna lorda Amberleya była krótka i nieudana; mówiono, że jego sposób wypowiadania się publicznego był okropny, pozbawiony gestów i intonacji. Russellowie mieli reputację zimnych i nienormalnie nieśmiałych. W wieku dwóch lat Bertrand i jego starszy brat Frank stracili matkę i jedyną siostrę na błonicę; zaledwie osiemnaście miesięcy później zmarł także ich ojciec, a rok później schizofrenię zachorował brat ich ojca, William. Po tej serii nieszczęść za ich wychowanie przejęli dziadkowie ze strony ojca. Później w swoich pismach na temat edukacji Bertrand często odwoływał się do własnego dzieciństwa, mając nadzieję, że przestrzeże innych przed tym, co uważał za niezadowalające, ale nie opisywał go jako nieszczęśliwego. Jego starszy brat Frank wkrótce zbuntował się przeciwko dusznej i chorobliwej atmosferze Pembroke Lodge; wysłano go na studia, najpierw do Winchester, a potem do Oksfordu. Bertrand jednak kształcił się w domu. Później tak mówił przez większą część swojego dzieciństwa:

najważniejszymi godzinami mojego dnia były te, które spędzałem samotnie w ogrodzie, a najbardziej żywa część mojego doświadczenia była samotnością. Rzadko opowiadałam innym o swoich poważniejszych myślach, a kiedy to robiłam, żałowałam… Przez całe dzieciństwo miałam coraz większe poczucie samotności i rozpaczy, że kiedykolwiek spotkam kogokolwiek, z kim mogłabym porozmawiać. (Russell 1967)

Nauczył się ukrywać swoje myśli i uczucia. Uczono go, że seks jest niegodziwy i pojawiały się aluzje do niewymienionych wydarzeń z życia jego rodziców. W wieku czternastu lat jego przekonania tak bardzo różniły się od przekonań jego dziadków, że „mieszkanie w domu było dla mnie znośne tylko za cenę całkowitego milczenia na temat wszystkiego, co mnie interesowało”. Jego babcia, jak wspominał, „miała purytańską niechęć do witalności i wielu niewinnych form przyjemności, ani przez chwilę nie wątpiła we własną słuszność”. Mimo to był jej oddany. Kobieta o niezależnych poglądach, miała ścisłe poczucie obowiązku moralnego i społecznego. Była obrończynią sprawiedliwości społecznej, zwłaszcza sprawy irlandzkiej samorządności, i uwielbiała sparingi intelektualne, ucząc swojego młodego wnuka obowiązków liberalnego reformatora. W jej kręgu towarzyskim znajdowało się wiele postaci literackich i politycznych wiktoriańskiej Anglii. Russell odniósł także korzyść ze spotkania z niezwykłą grupą niezależnych i często budzących grozę krewnych jego zmarłej matki, które pomogły mu rozwinąć talent do zabawiania i błyskotliwego towarzystwa. W ramach przygotowań do studiów Russell został wysłany do szkoły podstawowej, gdzie doświadczył ostrego dokuczania i zastraszania ze strony innych chłopców. Jego nienawiść i agresja w stosunku do jednego szczególnego objawiły się pewnego razu, gdy „w przypływie wściekłości położyłem mu ręce na gardle i zacząłem go dusić”. Chciałem go zabić, ale kiedy zaczął się wściekać, ustąpiłem. Nie sądzę, żeby wiedział, że mam zamiar popełnić morderstwo”. W 1890 roku Russell w ramach stypendium niższego stopnia wstąpił do Trinity College w Cambridge, aby czytać matematykę. Wkrótce uznano go za wyjątkowo zdolnego, ale kiedy tu przybył, był nieśmiały i niezdarny, bardzo samotny i głęboko nieszczęśliwy. Sytuacja poprawiła się, gdy został wybrany do elitarnego stowarzyszenia Cambridge zwanego The Apostles, które odegrało ważną rolę na wczesnych etapach jego kariery. Po znaczących sukcesach na egzaminach Tripos otrzymał sześcioletnie stypendium Prize Fellowship na podstawie eseju na temat filozoficznych podstaw geometrii nieeuklidesowej. Jednak w tym czasie jego zainteresowania przesuwały się od matematyki w kierunku filozofii, zwłaszcza pism wielkich XVII-wiecznych racjonalistów Kartezjusza, Spinozy i Leibniza. Nawiasem mówiąc, Fitzgerald (2001) zasugerował Spinozę jako kolejnego możliwego Aspergera. Pierwszym małżeństwem Russella była Alys Pearsall Smith. Kiedy po miesiącu miodowym wyjechali na krótko do Stanów Zjednoczonych, on bawił się flirtowaniem z różnymi nieskrępowanymi młodymi kobietami. Niemniej jednak na początku wydawało się, że w małżeństwie układa się dobrze. Jeden z najbardziej wnikliwych opisów Russella na tym etapie jego życia można znaleźć w pamiętnikach wczesnej socjalistki Beatrice Webb:

Bertrand jest drobnym, ciemnowłosym mężczyzną, z wydatnym czołem, jasnymi oczami, mocnymi rysami twarzy z wyjątkiem cofającego się podbródka, nerwowymi rękami i czujnymi, szybkimi ruchami. W manierach, ubiorze i zachowaniu zewnętrznym jest bardzo starannie przystrzyżony, konwencjonalnie poprawny i skrupulatnie uprzejmy, a w mowie ma niemal efektownie wyraźną wymowę słów i precyzję wyrazu. Pod względem moralnym jest purytaninem; w nawykach osobistych niemal asceta, z tą różnicą, że żyje dla efektywności i dlatego oczekuje utrzymania w jak najlepszej kondycji fizycznej. Ale intelektualnie jest zuchwały – obrazoburca, nienawidzący religii i konwencji społecznych, podejrzewający sentymenty, wierzący tylko w „porządek myśli” i porządek rzeczy, w logikę i naukę. Oddaje się najdzikszym paradoksom i najszerszym żartom, przy czym te ostatnie są zawsze zbyt zawiłe intelektualnie w swojej formie, aby były wulgarnie prostackie. Jest zachwycającym mówcą, zwłaszcza w rozmowie ogólnej, gdy interwencja innych umysłów uniemożliwia mu rozerwanie tematu na kawałki za pomocą delikatnej logiki. Brakuje mu współczucia i tolerancji dla drugiego człowieka. (Webb 1948)

Zostało to napisane w 1901 roku, kiedy to Russell stał się protegowanym filozofa z Cambridge, Alfreda NorthWhiteheada. Zakochał się w żonie Whiteheada, Evelyn, pierwszej z szeregu zamężnych kobiet, z którymi miał romans. Russell zdał sobie sprawę, że nie kocha już Alys, i powiedział jej to w najbardziej bezduszny sposób, zrzucając na nią całą winę i pozostawiając ją załamaną. BeatriceWebb próbowała pocieszyć Alys, ale jak napisała:

Natura Bertranda Russella jest żałosna w swojej absolutności: wiara w absolutną logikę, absolutną etykę, absolutne piękno i wszystko, co najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane. Jego abstrakcyjne i rewolucyjne metody myślenia oraz bezkompromisowy sposób, w jaki je stosuje, przerażają mnie o jego przyszłość i przyszłość tych, którzy go kochają lub których on kocha. Kompromis, łagodzenie, mieszane motywy, fazy zdrowia ciała i umysłu, kwalifikowane wypowiedzi, niepewne uczucia – wszystko to wydaje mu się nieznane. Twierdzenie musi być prawdziwe lub fałszywe, mieć charakter dobry lub zły, osobę kochającą lub niekochającą, mówić prawdę lub kłamać. I w ciągu ostatniego roku dość nagle wyrósł z intelektualnego chłopca na władczego mężczyznę, boleśnie zmagającego się z własną naturą i różnymi pojęciami obowiązku i powinności. (Webb 1948)

Russell pocieszał się swoją matematyką; jak powiedział znajomemu, była to „oaza spokoju, bez której nie wiem, jak sobie poradzę”. Szukał w matematyce doskonałości, której nie udało mu się znaleźć w przemijającym świecie relacji międzyludzkich. Russell rozwijał swoje koncepcje dotyczące logiki matematycznej i podstaw matematyki, pozostając pod silnym wpływem dzieł Georga Cantora i Giuseppe Peano. W rezultacie powstała monumentalna Principia Mathematica, którą napisał we współpracy z Whiteheadem. Doprowadziło to do jego wyboru do Towarzystwa Królewskiego w 1908 roku; później jego ranga matematyka została doceniona przyznaniem Medalu Sylwestra. Kiedy jednak odkrył, że jego wkład w tę tematykę był w dużej mierze przewidywany w pracach Gottloba Fregego, Russell skierował swoją uwagę w stronę filozofii. W 1912 roku młody Austriak LudwigWittgenstein przybył do Cambridge, aby studiować pod kierunkiem Russella, za namową Fregego. Status akademicki Wittgensteina w Cambridge był początkowo nieformalny, ale po dwóch latach został studentem zaawansowanym pod kierunkiem Russella jako jego promotora (stopień doktora uzyskał w Cambridge dopiero po pierwszej wojnie światowej). Spędzali razem mnóstwo czasu, a Wittgenstein stawał się coraz bardziej dominującym partnerem. Russell był pod wrażeniem głębi myśli Wittgensteina i jego intelektualnej pasji, uznał jednak, że młody człowiek jest kłótliwy, uparty i przewrotny. Na przykład Wittgenstein zadzwonił do niego pewnego wieczoru i powiedział, że zaraz po wyjściu popełni samobójstwo, ale zirytował się, gdy Russell próbował go od tego odwieść. Potem młody Austriak godzinami przechadzał się tam i z powrotem w wzburzonej ciszy, podczas gdy Russell pragnął już iść do łóżka. Więcej o ich związku można przeczytać w profilu Wittgensteina w rozdziale 14. Bertrand i Alys nadal mieszkali razem, z przerwami, w domu, który zbudowali w BagleyWood, na obrzeżach Oksfordu, blisko domu matki Alys . Russell pozostawał zauroczony Evelyn Whitehead, aż w 1911 roku jej miejsce zajęła Lady Ottoline Morrell, której wiejski dom znajdował się w pobliżu. Związek Russella z Lady Ottoline trwał aż do jej śmierci w 1938 roku. Ta budząca grozę kobieta, posiadająca wielką zdolność do czerpania przyjemności, gromadziła wielbicieli artystycznych i intelektualnych. Jej narzekający mąż Philip, nieśmiały i niepewny siebie prawnik z Oksfordu, był tylnym ławnikiem liberałów w parlamencie. Russell kandydował także do parlamentu w wyborach uzupełniających, opowiadając się za głosowaniem na kobiety, ale była to bezpieczna siedziba torysów i wiedział, że nie ma szans na zostanie wybrany. Wiele lat później uzyskał miejsce w Izbie Lordów, kiedy po śmierci starszego brata objął stanowisko hrabiowskie. Przez setki lat Morrellowie byli właścicielami ziemi we wsi Garsington, kilka mil na wschód od Oksfordu. Kiedy dwór pojawił się na rynku, Filip go kupił. Po przeprowadzce tam w 1915 roku Lady Ottoline uczyniła Garsington Manor centrum gościnności dla ulubionych studentów Oksfordu i londyńczyków, takich jak Lytton Strachey i Virginia Woolf. Większość gości na jej przyjęciach domowych była młodsza od Russella, ale on często był obecny i został honorowym członkiem grupy Bloomsbury. Części młodych mężczyzn zaproponowano pracę w gospodarstwie rolnym jako alternatywę dla służby wojskowej. W 1911 roku Russell całkowicie opuścił Alys i wrócił do Cambridge, gdzie został wyznaczony na specjalny wykład w Trinity, w nadziei, że może to doprowadzić do stypendium. W następnym roku odbył pierwszą z kilku podróży z wykładami po Stanach Zjednoczonych, rozpoczynając od wizyty na Harvardzie, gdzie był traktowany jak gwiazda. W tym czasie pierwsza wojna światowa była już nieunikniona. Chociaż Russell nie był pacyfistą, był zdecydowanie przeciwny udziałowi Wielkiej Brytanii i zszokowany militaryzmem większości brytyjskiego społeczeństwa. Później, gdy wprowadzono pobór do wojska, odegrał znaczącą rolę w kampanii przeciwko sposobowi traktowania osób odmawiających służby wojskowej ze względu na przekonania. Został oskarżony o zniechęcenie żołnierzy, uznany za winnego i ukarany grzywną. Następnie Rada College of Trinity pozbawiła Russella stanowiska wykładowcy, co było działaniem niezwykle kontrowersyjnym. Później ponownie postawiono mu zarzuty, tym razem za napisanie artykułu opowiadającego się za przyjęciem niemieckiej oferty pokojowej, i skazano go na sześć miesięcy więzienia, które pozwolono mu odsiedzieć na łagodnych warunkach. Jesteśmy już prawie w połowie historii barwnego życia Russella i aby nie zajmować zbyt wiele miejsca, wspomnę tylko o niektórych głównych wydarzeniach burzliwej drugiej połowy. Pozostawiony w tyle przez swojego protegowanego Wittgensteina w filozofii, podobnie jak przez Fregego w matematyce, Russell zaczął koncentrować się na pisaniu i wykładach na temat polityki i filozofii, na popularnym poziomie. Pod koniec życia napisał tysiące esejów i około siedemdziesiąt książek z zakresu filozofii, teorii społecznej i politycznej, z których najlepsze osiągnęły poziom, który zapewnił mu literacką Nagrodę Nobla. Nigdy nie bał się kontrowersji; z książek, które napisał w okresie międzywojennym, szczególny rozgłos zyskała Małżeństwo i moralność, propagująca seks przedmałżeński. Cofnijmy się do roku 1921, kiedy Russell rozwiódł się z Alys, pierwszą ze swoich czterech żon, aby móc poślubić pisarkę Dorę Black, córkę wyższego urzędnika państwowego. Była członkinią Girton College w Cambridge, podzielała jego liberalne poglądy na temat rodzicielstwa i edukacji. W 1927 roku założyli małą szkołę o nazwie Beacon Hill w Sussex Downs, aby ich syn Conrad i córka Katherine mogli kształcić się zgodnie z postępowymi ideami rodziców. Plan zakładał pozbycie się nadmiernej dyscypliny, nauczania religii i tyranii dorosłych. Dora była odpowiedzialna za zarządzanie szkołą, podczas gdy Bertrand zbierał fundusze, pisząc popularne książki i organizując tournée z wykładami po Stanach Zjednoczonych. Chociaż Russell popierał prawo wyborcze kobiet, uważał, że kobiety są mniej inteligentne od mężczyzn i że ich główną funkcją jest bycie żonami i matkami. Dora, czołowa feministka, nie mogła się z tym pogodzić. Do 1930 roku małżeństwo trwało dziewięć lat; kiedy skończyło się zaciekłością, dzieci, zwłaszcza Conrad, popadały w coraz większą depresję, zaniepokojenie i rozczarowanie. Postępowanie rozwodowe zakończono w 1935 r.; w następnym roku Russell poślubił znacznie młodszą Patricię (Peter) Spence, znaną ze swojego gorącego temperamentu. Urodziła mu kolejnego syna, zwanego także Konradem; jego syn z Dorą stał się później znany jako John. Kiedy pod koniec tego okresu Russell próbował wrócić do życia akademickiego, stwierdził, że uznano go za zbyt starego, aby można go było uwzględnić na odpowiednim stanowisku po obu stronach Atlantyku. Ostatecznie przyjął roczną nominację na Uniwersytecie w Chicago, co nie zakończyło się sukcesem. Potem nastąpiły inne krótkotrwałe zobowiązania, aż do 1941 roku, kiedy ekscentryczny filantrop AlbertC. Barnes z Filadelfii mianował go na pięć lat za hojną pensją do wygłaszania serii popularnych wykładów filozoficznych. W rzeczywistości Barnes zwolnił Russella po pierwszym roku, ale pobliski college Bryn Mawr zapewnił mu zaplecze, którego potrzebował do napisania wykładów jako niezwykle udanej Historii filozofii zachodniej. W 1938 roku w Ameryce dołączyli do niego Peter i mały Conrad; starsze dzieci urodziły się rok później i wszystkie pozostały w Stanach Zjednoczonych przez całą drugą wojnę światową. W 1944 roku, gdy wojna prawie się skończyła, Russell chciał wrócić do Wielkiej Brytanii. Nieoczekiwanie jego stara uczelnia, Trinity, zaproponowała mu pięcioletnie stypendium wizytujące, które przyjął z radością, choć z przerażeniem stwierdził, że jako filozof jest wyraźnie passé. W 1949 roku został odznaczony prestiżowym Orderem Zasługi. Tymczasem starsze dzieci, John i Kate, dorosły. John po ukończeniu Harvardu wstąpił do Królewskiej Marynarki Wojennej, podczas gdy Kate była najlepszą studentką na roku w Radcliffe. Kiedy wrócili do Wielkiej Brytanii, próbowali pogodzić podzieloną rodzinę, ale Russell nadal nienawidził Dory, a spór trwał nadal. W 1952 roku jego trzecie małżeństwo z Peterem zakończyło się rozwodem, a Russell w tym samym roku poślubił inną Amerykankę, nowojorczyczkę Edith Branson Finch. To ostatnie małżeństwo było mniej burzliwe niż pozostałe, ale gdzie indziej były poważne problemy. W 1953 roku u Johna, jego syna Dory, zdiagnozowano schizofrenię i już nigdy nie był w stanie pracować. Dora z trudem opiekowała się nieszczęsnym Johnem. Podczas gdy Russell, po nieudanych próbach uzyskania certyfikatu dla syna (być może po to, aby uniemożliwić mu objęcie tytułu hrabiego), widział go tylko raz w życiu. Rozwiedziona żona Johna, Susan, również cierpiała na łagodniejszą postać tej samej choroby, a między Russellem i Dorą doszło do kolejnej kłótni o wnuki. Później Susan popełniła samobójstwo. Przez większość życia Russell cieszył się doskonałym zdrowiem. Wciąż pełen wigoru jako osiemdziesięciolatek odegrał znaczącą rolę w Kampanii na rzecz rozbrojenia nuklearnego, chociaż był bardziej figurantem niż przywódcą. W podeszłym wieku coraz bardziej osobiście traktował każdy sprzeciw wobec swoich poglądów. Zmarł w wieku dziewięćdziesięciu siedmiu lat 2 lutego 1970 roku w swoim domu w Merionethshire w Penrhyndeudrath. Przeżyła ostatnia z czterech żon i trójka dzieci. John, którego stan psychiczny znacznie się poprawił, objął stanowisko hrabiowskie i czasami brał udział w debatach w Izbie Lordów. W wielu przypadkach Russell po prostu rozstawał się ze związkami, że czuł się martwy z powodu braku empatii, wyzysku, okrucieństwa i złośliwości. Jego biograf Ray Monk (1996, 2000) stwierdza, że:

badanie osobistych aspektów życia Russella oznacza przedzieranie się przez długą ścieżkę emocjonalnego wraku, na który składają się kochankowie o złamanych sercach, zgorzkniałe byłe żony, syn, który czuł się zniszczony przez ojca, oraz wnuki, które przez całe życie zachowały żarliwą nienawiść dla niego.

Monk opisał Russella jako „ducha, quasi-istotną istotę mającą tylko częściowy kontakt z otaczającymi go ludźmi, kogoś, kogo nieprzejezdność sprawiła, że był prawie martwy, pozbawiony wszelkiego ciepła i emocji”. Alan Ryan w recenzji biografii Monka skomentował to:

nie ma wątpliwości, że Russell uczynił siebie i wiele innych bliskich mu osób niezwykle nieszczęśliwymi; nie ma wątpliwości, że często był okrutny i bezmyślny w sposób, w jaki nie byłaby osoba mniej zajęta sobą, i bez wątpienia swobodnie lekceważył ludzi mniej utalentowanych niż on sam i że odwrotność monety była bolesnym stopniem wstrętu do siebie. (Dodatek literacki Timesa 2000)

„Zmarnowane prezenty” – stwierdziła Beatrice Webb.

ASHAhttps://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Był z pewnością najdziwniejszą osobą, jaką kiedykolwiek znałem, ale także najbardziej odważną i niezmiennie dowcipną osobą. (Igor Strawiński)

Obecnie Eric Satie jest pamiętany głównie jako kompozytor muzyki celowo skromnej i nieistotnej, ale za życia był również dobrze znany ze swojej ekscentryczności i głupoty. We wcześniejszych kompozycjach był innowatorem w dziedzinie harmonii, większość jego muzyki zawiera w sobie wysoce oczyszczoną poezję, która jest czymś więcej niż tylko żartem. Chociaż zakres jego twórczości był poważnie ograniczony, być może celowo, wywarł istotny wpływ na tak różnorodnych kompozytorów, jak Claude Debussy, François Poulenc i Maurice Ravel. Fitzgerald (2003) stwierdził, że Satie cierpi na zespół Aspergera; inni muzycy, których charakterystyka zostanie przedstawiona później, to Węgier Béla Bartók  i Kanadyjczyk Glenn Gould, których również sugerowano jako możliwe osoby z zespołem Aspergera. Eric (lub Erik) Satie urodził się 17 maja 1866 roku w ruchliwym porcie morskim Honfleur w Normandii, u ujścia ujścia Sekwany. Jego ojciec Alfred Satie zarabiał na życie jako makler okrętowy; Był samoukiem, władał biegle siedmioma językami, komponował zarówno poezję, jak i muzykę kameralną. Jego matka Jane Leslie Anton urodziła się w Londynie w szkockiej rodzinie. Eric był jednym z trójki dzieci: jego siostra Louise-Olga-Jeanne urodziła się w 1868 roku, a brat Conrad rok później. Po wojnie francusko-pruskiej rodzina przeniosła się z Honfleur do Paryża, ale dwa lata później matka Erica zmarła, a jej synowie zostali odesłani z powrotem do dziadków ze strony ojca w Honfleur. Tam w wieku dziesięciu lat Eric otrzymał pierwszą edukację muzyczną pod okiem organisty kościoła parafialnego. W 1878 roku zmarła także ich babcia, utonęła w dziwnych okolicznościach, a Eryk dołączył do ojca w Paryżu. Chociaż jego formalna edukacja dobiegła już końca, ojciec zorganizował dla niego edukację nieformalną. Miał doskonałą pamięć, dużo czytał i był w dużej mierze samoukiem. W 1878 roku jego ojciec Alfred poślubił Eugènie Barnetsche, nauczycielkę gry na fortepianie i przeciętnego kompozytora, którego Eric serdecznie nie lubił. Przekonała męża, że jej pasierb powinien uczyć się w wysoce akademickim Konserwatorium Paryskim. Został przyjęty w 1879 r., ale trzy lata później zwolniony z powodu nieosiągnięcia wymaganego standardu. Raporty opisują go jako utalentowanego, ale wyjątkowo leniwego i często nieobecnego na zajęciach. Jego największy przyjaciel tamtych czasów, urodzony w Hiszpanii poeta Contamine de Latour, mówi nam, że powodem, dla którego kontynuował swoje żmudne studia, było zakwalifikowanie się do rocznego wolontariatu zamiast normalnej pięcioletniej służby wojskowej wymaganej od młodych Francuzów. W listopadzie 1886 roku Eric wstąpił do piechoty, lecz po kilku miesiącach został zwolniony ze względów zdrowotnych. Wąsko burżuazyjne wychowanie Satie sprawiło, że stał się nieśmiały, dyskretny, powściągliwy, elegancki i dobrze wychowany. W tym okresie życia przypominał niechlujnego dandysa, jeszcze nie bohemy. Zaczął pisać muzykę na fortepian, w tym trzy sarabandy, które zawdzięcza Emmanuelowi Chabrierowi, którego opera Le RoiMalgré Lui miała właśnie swoją premierę. W następnym roku wyprodukował Gymnopedie, a w 1890, w następstwie paryskiej wystawy w 1889 roku, swoje Gnossiennes o orientalnym zabarwieniu. Satie, żarłoczna czytelniczka, już wówczas zainteresowała się religią mistyczną, chorałem gregoriańskim, sztuką gotycką i życiem świętych. W towarzystwie de Latoura zaczął bywać w nocnym życiu Montmartre. Kabaret artystyczny Chat Noir był dla Satie objawieniem; pod wpływem koleżeństwa, eskapad i niekończących się rewolucyjnych debat artystycznych jego charakter zaczął ewoluować. Zafascynowany artystycznym stylem życia przeniósł się na Montmartre. W tym czasie Satie miała dwadzieścia kilka lat. Na początku lat 90. XIX wieku zainteresowanie religiami doprowadziło go do przyłączenia się do ruchu artystycznego związanego z różokrzyżowcami. Satie została ich oficjalnym kompozytorem; na przykład dla nich napisano jego znaczący utwór z 1891 roku, Le Fils des Etoiles . Dzięki temu po raz pierwszy spotkał człowieka, który przez około dwadzieścia pięć lat miał być jego największym przyjacielem, kompozytora Claude’a Debussy’ego. „W chwili, gdy go zobaczyłam” – napisała Satie, „poczułam do niego pociąg i zapragnęłam żyć u jego boku na zawsze.” Debussy odegrał dla niego rolę wujka, podczas gdy Satie w zamian odegrała swoją najbardziej charakterystyczną rolę, błazna . Wiedział, że jego technika muzyczna ma poważne ograniczenia, ale duma i determinacja w połączeniu z podwyższoną wrażliwością pozwoliły, aby jego naturalny humor przekształcił się w tarczę ochronną. Przy pierwszej znajomości Satie była sympatyczna, dobrze wychowana, uprzejma, ujmująca i bardzo taktowna.

Wysłuchiwał Cię, pozwalał mówić, nigdy nie powiedział niczego, co mogłoby Cię zdenerwować i biegle mówił na każdy temat. Dopiero gdy poznało się go bliżej, dał upust swoim entuzjazmom, zmianom nastroju, ponurym skłonnościom i sarkazmom, okazując się agresywnym i niespokojnym. (Orledge 1995)

Jego charakter był tak ukształtowany, że od czasu do czasu miał tzw. kłócić się z każdym ze swoich najlepszych przyjaciół, prawie zawsze bez najmniejszego powodu. O ile wiadomo, Satie miała tylko jeden romans, burzliwy z matką Maurice’a Utrillo, malarką i niegdysiejszą artystką cyrkową Suzanne Valadon. „Satie prowadziła smutne życie, raczej samotna” – powiedziała żona Dariusa Milhauda, Madeleine, która dobrze go znała. „Był osobą przemiłą, nieprzewidywalną, mającą swój urok. Jego sposób mówienia był bardzo spontaniczny – co było całkowitym przeciwieństwem jego pisarstwa. Nigdy nie spotkałem nikogo tak uprzejmego. Ale potrafił być bardzo brutalny. Wszystko, co robił, było logiczne, oparte na fakcie, że był bardzo wrażliwy i mogła go zranić najdrobniejsza rzecz.” Kiedy pakowała dla niego walizkę, wiedziała, że wpadnie w niewytłumaczalną wściekłość, jeśli sprawy nie zostaną ułożone dokładnie tak, jak sobie tego życzył. Być. W ciągu piętnastu lat od 1890 r. Satie zarabiał na życie jako pianista kabaretowy, co uważał za podłe zajęcie, oraz jako kompozytor pieśni estradowych i muzyki okazjonalnej. Pieniądze były odwiecznym problemem; kiedy już je miał, co nie zdarzało się często, był skłonny wydawać je ekstrawagancko. Któregoś razu kupił siedem identycznych szarych sztruksowych garniturów z pasującymi kapeluszami, które nosił przy każdej okazji. Dzięki temu zyskał miano „aksamitnego dżentelmena”. W połowie tego okresu zdecydował się odejść od Montmartre, które traciło swój wiejski charakter. W 1898 roku spakował swoje rzeczy do wózka ręcznego i przeprowadził się na dość obskurne południowe przedmieścia Arcueil-Cachan, gdzie wynajął mały pokój, do którego nikt inny nie miał wstępu. Satie spędziła wiele godzin w towarzystwie lokalnych jeżowców, ciesząc się ich pogawędkami i fascynując ich wymyślonymi przez siebie historiami. „Przyciągały go małe dzieci… młodość i czystość” – powiedziała Madeleine Milhaud. Dzielił ich radości i nadzieje. Nadrabiali braki w swoim charakterze. Brali go za maskotkę i myśleli, że przynosi im szczęście”. Satie codziennie spacerowała sześć mil przez Paryż do kabaretu na Montmartre; z wybiciem drugiej w nocy ruszył z powrotem, zatrzymując się po drodze na kilka drinków, często spacerując nocą. Jedyną jego znaczącą kompozycją z tych lat jest zbiór Trois morceaux en forme de poire, powstały w latach 1890–1903 i składający się w większości z aranżacji melodii kabaretowych. W 1905 roku zdecydował, że należy zaradzić niedostatecznej edukacji muzycznej swojej młodości, zapisując się do nowo utworzonej Schola Cantorum. Przez trzy lata uczył się kontrapunktu, fugi i orkiestracji pod okiem dostojnego patrycjusza Vincenta d’Indy’ego i jego asystenta Alberta Roussela. Zdobył dyplom za swoją pracę, ale trudno mu było połączyć swoje nowe umiejętności kontrapunktowe z osobistym stylem. W 1906 roku zastąpił swój aksamitny wygląd dżentelmena wyglądem mieszczańskiego funkcjonariusza: melonik, kołnierzyk ze skrzydełkami, czarny garnitur i parasol. To pozostało jego normalnym strojem do końca życia. Piękna młoda artystka Valentine Hugo, żona wnuka Victora Hugo, dobrze znała Satie w późniejszych latach:

Był bardzo wrażliwy. Jeśli było coś, co uznał za zniewagę, brak uczuć lub nieuczciwą plotkę, protestował w najsilniejszym i najbardziej brutalnym języku. Kiedy był zły, albo zamykał się, wyglądając na urażonego, albo wpadał w brutalny sarkazm. Można powiedzieć, że miał poważny i poważny wyraz prowincjonalnego nauczyciela; poważny, bo pince-nez miał mocno zaciśnięty na nosie i melonik pochylony lekko do przodu; ciężki, bo jego ruchy były raczej powolne. Stawiał małe kroki, ze zwiniętym parasolem na ramieniu. Nie gestykulował, chyba że był wesoły lub zły. W jego głosie nie było nic niezwykłego. Dźwięk był dobry, raczej łagodny i powolny w poważnych rozmowach. Kiedy opowiadał dowcipy, poziom był niższy. Bardziej teatralnie i śpiewająco; a kiedy nie był szczęśliwy, był wysoki i zgryźliwy.

Na początku 1911 roku losy Satie zaczęły się poprawiać. Najpierw Ravel grał swoje wczesne sarabandy na koncercie Société Musicale Indépendante, a następnie Debussy, który zaaranżował jego Gymnopedie przeprowadziła wykonanie tego utworu, które zostało przyjęte entuzjastycznie. Potem nastąpiły inne wykonania utworów Satiego, w tym jego niedawna kompozycja Quatre préludes flasques. Ta uwaga sprawiła, że wydawcy nagle zaczęli domagać się jego muzyki. Wydano i wydrukowano kilka jego starych kompozycji, a on szybko odpowiedział całą serią humorystycznych utworów na fortepian o ekscentrycznych tytułach i dziwacznych komentarzach. Jak twierdzi jego biograf A.N. Gillmor (1988) wyjaśnia:

Odmowa zaangażowania, co w praktyce było wadą, okazała się jedną z największych zalet artysty. Potrafił stać z boku i chłodno oceniać. Ominął go zaakceptowany entuzjazm. Reakcje uświęcone bezmyślnym zwyczajem były mu obce. Jego spojrzenie było chłodne i świeże. Spojrzał na muzykę na nowo i podłożył pod nią bombę. Niestosowne dekoracje słowne, jakie nadawał swoim szyderczym utworom fortepianowym, muzyczne techniki parodii i satyry stanowiły zdrową przeciwwagę dla romantycznego nadmiaru. Podkreśliwszy w ten sposób absurdy przestarzałego stylu, który nie nadaje się już do użytecznego wykorzystania, opracował idiom, który miał go zastąpić.

Sława Satie po wojnie była w dużej mierze zasługą młodego Jeana Cocteau, który wziął udział w przedstawieniu Satie przedstawiającym Trois morceaux w 1915 roku. Cocteau wykorzystywał swoje danie główne w elitarnych i zamożnych kręgach, aby zdobywać zamówienia dla Satie. Namawiał wirtuozów do wykonania jego dzieła , pisał i wykładał o Satie, a także przygotowywał notatki wprowadzające i przemówienia podczas występów koncertowych. Co najważniejsze, współpracował z Satie przy paradzie baletowej Diagilew – Massine – Picasso. Otwarcie Parady w maju 1917 roku raz na zawsze ugruntowało sławę Satie. Krytycy nie mieli sobie równych, a Satie popełniła błąd, wysyłając obraźliwą pocztówkę do osoby, która napisała szczególnie wrogą recenzję. Został pozwany za zniesławienie i po procesie, który był równoznaczny z atakiem tradycjonalistów na sztukę współczesną, skazano go na osiem dni więzienia i wysoką grzywnę. W wyniku apelacji wyrok został zawieszony, a księżna de Polignac zapłaciła grzywnę, co zrujnowałoby Satie. Wyszedł z tej próby jako coś w rodzaju bohatera awangardy: wokół niego utworzyła się grupa młodych kompozytorów, początkowo nazywana Les Nouveaux Jeunes, później Les Six. W międzyczasie, na początku 1917 roku, a może nawet wcześniej, Satie rozpoczął pracę nad kantatą Socrate, często uważaną za jego arcydzieło. Przygotował tekst, drastycznie przycinając raczej kiepskie tłumaczenie Fedona Platona. Od początku miał zamiar napisać dzieło, które „powinno być białe i czyste jak starożytność”. W rezultacie powstało dzieło, w którym jego ograniczona technika uzyskała idealną ostrość i równowagę. Publiczne wykonanie utworu nastąpiło dopiero w 1920 r., ale po prywatnym przesłuchaniu w połowie 1919 r. Igor Strawiński miał zauważyć: „Muzyka francuska to Bizet, Chabrier i Satie”. Satie cieszyła się teraz sławą i sukcesem oraz życiem towarzyskim, jakie ze sobą niosły. Zaczął poruszać się w społeczeństwie wyższym i lubił szokować jego członków swoimi bolszewickimi poglądami. W 1920 roku odbyły się dwa festiwale jego muzyki i w tym ostatnim okresie twórczym jego twórczość była znacznie bardziej zróżnicowana niż wcześniej. Wraz z Milhaudem stworzył musique d’ammeublement (muzykę w tle), graną w przerwach w koncercie. Pisał także pieśni, muzykę na fortepian i partytury baletowe, których kulminacją były w 1924 roku obrazy Mercure (Massin i Picasso) i Relâche (zaprojektowane przez Picabię z sfilmowanym wstępem René Claira). Obaj zdobyli rozgłos. W 1923 roku za sprawą Milhauda utworzyła się wokół niego kolejna grupa młodych kompozytorów. Przyjęli tytuł l’Ecole d’Arcueil. Jednak stan zdrowia Satie zaczął się pogarszać z powodu marskości wątroby; przez wiele lat był alkoholikiem. Stracił niegdyś niesamowity apetyt. Stawał się coraz bardziej nietowarzyski i ilekroć przyjeżdżał do Paryża z wizytą, godzinami przesiadywał w milczeniu przed kominkiem w kapeluszu i płaszczu, z nieuniknionym parasolem. Przyjaciele zakwaterowali go w hotelach, aby oszczędzić mu podróży do Arcueil i z powrotem. Ostatecznie musiał przenieść się do szpitala i 1 lipca 1925 roku zmarł na stwardnienie wątroby. Kiedy jego brat Conrad udał się z Milhaudem do Arcueil i wreszcie wszedł do pokoju, który przez prawie trzydzieści lat był domem kompozytora, byli zdumieni panującą tam nędzą. Znaleźli łóżko, krzesło i stół, w połowie pustą szafkę ze stosami aksamitnych garniturów, stary, nieużywany fortepian, którego pedały napędzane były strunami, ale niewiele więcej poza jego rękopiśmiennymi notatnikami z lat 90. XIX wieku i dużą ilością dokumenty. Większość z nich spłonęła w pożarze, ale dzięki Milhaudowi udało się uratować muzykę. Poniższy opis musi pochodzić ze stosunkowo późnego okresu życia Satie:

Krótka, siwiejąca bródka, dość grube wargi wykrzywione w szyderczym uśmiechu, czasem okrutnym; zmysłowy, zachłanny nos. Wyraz jego oczu, ukrytych za pince-nez, mógł się zmienić w jednej chwili od łagodnego, przez dokuczliwy, do wściekłego…jego twarz, zwieńczona dziwnie spiczastą czaszką, była dość piękna, enigmatyczna i ciągle się zmieniała…jego strój był konwencjonalny: często nosił ciemnoszarą marynarkę i czarny płaszcz z wywiniętym kołnierzem w górę. Z parasolem i melonikiem przypominał cichego nauczyciela. Choć należał do bohemy, wyglądał bardzo dostojnie, niemal ceremonialnie. Miękki, głęboki głos, niespiesznie znajomy i przyjazny, przekształcił jego słowa w tajemnicze zwierzenia. Dręczyły go niespodziewane wybuchy śmiechu, które tłumił ręką. Szedł powoli, małymi krokami, trzymając mocno parasol pod pachą. Idąc, zatrzymywał się, lekko uginał jedno kolano, poprawiał pince-nez i kładł pięść na biodrze. Następnie ponownie wystartował, małymi, świadomymi krokami. Żaden z jego przyjaciół nie mógł dotrzymać mu kroku podczas długich nocnych spacerów. Nienawidził słońca… jego dziwny charakter, napady melancholii wypędziły go z domu podczas najstraszniejszej pogody… jego rozmowa była niezwykle zabawna. Bardzo rozmowny, kątem oka obserwował osobę, z którą rozmawiał, oceniając efekt jego żartów. W towarzystwie kilku bliskich przyjaciół byłby naprawdę zachwycający. Paląc niezliczone cygara, wypowiadał się obszernie na każdy temat z niezwykłą przejrzystością. (Orledge 1995)

Siostra Satie, Olga, powiedziała: „Mój brat zawsze był trudny do zrozumienia: nie wydaje się, żeby kiedykolwiek był zupełnie normalny”. Jeden z jego przyjaciół zauważył: „Wątpię, czy komukolwiek powierzono łaskę szczerego wybuchu z jego strony, czy przestał być dowcipny, precyzyjny, żartowniś. Wątpię, czy ktoś znalazł ciepło w towarzystwie Satie. Jak większość ludzi przyzwyczajonych do cierpienia w milczeniu, on łatwo się denerwował i używał żartów jako kamuflażu dla swojej zwiększonej wrażliwości. Trzymał się uparcie swoich poglądów. Satie czasami zachowywała się w sposób przesadny. Mówił powoli, cicho, z pewnym skupieniem, mówił bardzo cicho, prawie nie otwierając ust, ale każde słowo wypowiadał w sposób niepowtarzalny i precyzyjny. Nigdy się nie mył, lecz zamiast tego oczyszczał się pumeksem. Jego charakter pisma był absolutnie doskonały, ale napisanie krótkiego tekstu pneumatycznego mogło zająć mu dwadzieścia minut. Fitzgerald (2005) zauważa, że Satie jest dobrym przykładem tego, jak „oderwanie się” od osoby z zespołem Aspergera może przynieść nowe i interesujące owoce. Kiedy przyglądamy się historii rodziny, aby zobaczyć, skąd mogło się wziąć to zaburzenie, naszą uwagę przykuwa brat jego ojca, Adrien, czarna owca rodziny. Wujek, znany jako Ptak Morski, był właścicielem wspaniale udekorowanego powozu, do którego nikt nie odważył się wejść, na wypadek gdyby go uszkodzili. Miał też wspaniałą łódź zbudowany, który w rzadkich przypadkach był wypływany w morze na krótką wycieczkę przed powrotem na kolejny długi pobyt w porcie. W dzieciństwie Eric widywał często tego ekscentrycznego wujka i czuł do niego dziwnie pociągający charakter.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Jako dziecko nie tylko jego brat i siostry byli dla niego obcymi, ale on sam był obcym. (Elizabeth van Gogh)

Po Michale Aniole zasugerowano kilku innych artystów jako możliwych Aspergera, na przykład Vassily Kandinski, Maurice Utrillo i L.S. Lowry’ego. Profil Andy’ego Warhola, który jest szczególnie prawdopodobny, zostanie podany później . Chociaż osiągnięcie jakichkolwiek ostatecznych wniosków może być niemożliwe, szczególnie trudno jest powstrzymać się od omówienia przypadku Vincenta van Gogha. Podobnie jak obrazy współczesnego mu Paula Cézanne’a, jego obrazy, których praktycznie nie można było sprzedać za jego życia, osiągają obecnie astronomiczne ceny. Jego tragiczne popadnięcie w szaleństwo nigdy nie zostało do końca wyjaśnione, choć jego nieszczęśliwe życie było tematem wielu biografii. Był człowiekiem, którego konflikty psychologiczne wkradły się we wszystkie aspekty jego rozwoju i którego pozytywne wykorzystanie było niezbędne do jego triumfu jako artysty. Jego wpływ na współczesne malarstwo był ogromny. Wielebny Theodorus van Gogh i Anna Cornelia Carbentus pobrali się w 1851 roku. Ich pierwsze dziecko zmarło zaraz po urodzeniu. Ich drugi, przyszły malarz, urodził się 30 marca 1853 roku i przyjął ochrzczenie Vincenta Willema. Ich pozostałymi dziećmi były Anna w 1855 r., Teodor w 1857 r., Elżbieta w 1859 r., Wilhelmina w 1862 r. i wreszcie Korneliusz w 1867 r. Z rodzeństwa to Theo odegrał główną rolę w życiu Vincenta, Wilhelmina bardzo niewielką, pozostali prawie żaden. Dwa lata przed ślubem pastor van Gogh został powołany do skromnego życia w Zundert, dużej wiosce w Brabancji Północnej, otoczonej przygnębiającymi krajobrazami. Rodzice byli przyzwyczajeni do życia pełnego wyrzeczeń i wyrzeczeń, ale pokładali duże nadzieje w swoich synach. Ich ojciec, niewyróżniający się pastor Holenderskiego Kościoła Reformowanego, służył potrzebom małej trzódki; większość mieszkańców wsi była katolikami. Dominującym rodzicem była jego żona, inteligentna, zdeterminowana kobieta, biegła w rysowaniu i malowaniu akwarelami oraz posiadająca wiedzę z zakresu botaniki. Mówiono, że jest raczej zimna i ma „mroczną naturę”. Wychowała się w Hadze, gdzie jej ojciec był introligatorem. Dziadek Wincentego ze strony ojca był prominentnym obywatelem Bredy: był starszym duchownym w Kościele, ale z jego sześciu synów jedynie Teodor, ojciec Wincentego, poszedł za jego przykładem; trzech pozostałych zostało handlarzami dziełami sztuki, kolejny admirałem, a ostatni urzędnikiem państwowym. Miał też dwie córki, obie poślubiły starszych oficerów armii. Niewiele wiemy o dzieciństwie Vincenta. Jeden z byłych służących w gospodarstwie domowym powiedział, że nigdy nie zachowywał się jak dziecko; wspominał swoje dzieciństwo jako ponure, zimne i sterylne. Upodobnił się do matki z wyglądu, a może i osobowości. Był niezwykle poważny, poważny i bez uśmiechu, cichy i ponury, brzydki i nieokrzesany. Nie prowadził życia towarzyskiego, ale wędrował samotnie. Jego siostra Wilhelmina tak opisała jego młodzieńczy wygląd:

Raczej szeroki niż wysoki, z lekko wygiętymi plecami wskutek złego nawyku opuszczania głowy do przodu, z rudawymi włosami krótko obciętymi pod słomką, która przesłaniała jego niezwykłą twarz: wcale nie była to twarz chłopca. Jego czoło było już lekko zmarszczone, brwi ściągnięte w głębokim zamyśleniu na szerokim czole, oczy małe i głęboko osadzone, czasem niebieskie, innym razem zielone, w zależności od zmieniającego się wyrazu twarzy. Pomimo tego nieatrakcyjnego, niezręcznego wyglądu, było coś niezwykłego w jego niepowtarzalnym wyrazie wewnętrznej głębi. (Erpel 1965)

Po okresie nauki w wiejskiej szkole van Gogh został wysłany do małej szkoły z internatem w Zevenberg, dziewiętnaście mil od Zundert, gdzie nauczyciel uczył francuskiego, angielskiego, niemieckiego, matematyki i nauk społecznych. Będąc przywiązanym do rodziny, był smutny, że się z nią rozstał. Po dwóch latach został przeniesiony do podobnej placówki w Tilburn, gdzie przebywał przez osiemnaście miesięcy. Jego formalna edukacja zakończyła się nagle w marcu 1868 roku, gdy miał piętnaście lat i przez następne piętnaście miesięcy przebywał w domu. Po naradzie rodzinnej został wysłany pod koniec lipca 1869 roku do Hagi, aby uczyć się handlu dziełami sztuki w kancelarii Goupil et Fils, w której wspólnikiem był jeden z jego wujów. Wiemy, że jego matka załatwiła mu zakwaterowanie u rodziny o imieniu Roos, wygodnej klasy średniej, miłej, ale nieco nudnej. Niewiele mamy informacji o tym, co robił van Gogh, poza tym, że Theodore (Theo), młodszy o cztery lata od niego, przybył do zostań i obaj bracia złożyli ślub przyjaźni. Wyraźna i przejmująca korespondencja między nimi jest bogatym źródłem informacji o późniejszym życiu van Gogha i jego celach estetycznych. Następnie van Gogh został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil, mając doskonałe referencje; nie ma wątpliwości, że jako stażysta handlarz dziełami sztuki odniósł sukces. Wydaje się, że pierwsze kilka miesięcy roku, który spędził w Londynie, było najszczęśliwszymi w jego życiu. Kiedy firma zapewniła mu podwyżkę, mógł pomóc rodzicom, przesyłając trochę pieniędzy do domu. Zakwaterował w Kennington i codziennie chodził do i z biura. Jego gospodyni, wdowa po duchownym, miała córkę Urszulę, która służyła przy stole. Van Gogh zakochał się w niej i zaproponował małżeństwo. Był zszokowany, gdy powiedziano mu, że potajemnie była zaręczona z innym mężczyzną, który wszedł na pokład przed przybyciem van Gogha. Popadł w rozpacz, stracił zainteresowanie pracą i zaczął czytać Biblię. Kiedy zaczął zachowywać się niegrzecznie wobec klientów, został przeniesiony do paryskiego oddziału Goupil’s, gdzie wuj mógł go mieć na oku. Jednak jego zachowanie było na tyle nie do zaakceptowania, że w kwietniu 1876 roku poproszono go o opuszczenie firmy. W międzyczasie ojciec van Gogha został przeniesiony do Etten, wciąż znajdującego się w Brabancji, i tak więc rodzina tam mieszkała. Vincent powiedział rodzicom, że odwrócił się od handlu; teraz chciał uczyć i zostać świeckim kaznodzieją. Wkrótce znalazł posadę w małej prywatnej szkole prowadzonej przez pedantycznego pastora metodystów nazwiskiem Stokes w angielskim nadmorskim miasteczku Ramsgate w hrabstwie Kent. Dało mu to szansę na doskonalenie języka angielskiego. Zawsze świetny piechur, pewnego weekendu wybrał się pieszo do Londynu, na znaczną odległość. Lubił spacerować nocą, zwłaszcza gdy był przygnębiony. Kiedy Stokes przeniósł swoją szkołę do Isleworth, położonego dalej w górę Tamizy, van Gogh otrzymał możliwość głoszenia kazań w pobliskich kaplicach. Jego szczerość była widoczna, ale jego mowa była urywana, głos głęboki i melancholijny, niezręczne używanie języka i słaba wymowa. Kiedy Stokes poprosił go, aby zbierał czesne od rodziców, których na nie nie było stać, zrezygnował ze szkoły i wrócił do Holandii. Znów odbyła się narada rodzinna, w wyniku której znaleziono dla niego posadę urzędnika w księgarni w Dordrechcie. Chociaż nie miał zielonego pojęcia o handlu książkami, był uprzejmy w stosunku do klientów. Kiedy nie był zajęty innymi sprawami, spędzał czas na tłumaczeniu Nowego Testamentu z Biblii z tekstu niderlandzkiego na angielski, francuski i niemiecki. Coraz bardziej odczuwał silne powołanie zakonne. Aby zostać pastorem, podobnie jak jego ojciec, musiał studiować teologię na uniwersytecie, co wymagało pewnej znajomości łaciny i greki. Pomocy podjął się jeden z wujków, organizując prywatne lekcje w Amsterdamie. Po dobrym początku w nauce języków starożytnych van Gogh wpadł w obsesję na punkcie idei, że jego powołaniem jest głoszenie Ewangelii ubogim. Nastąpiła więc kolejna zmiana planów i rozpoczął naukę w szkole dla misjonarzy w Brukseli, gdzie nie była wymagana znajomość klasyki. Jego wychowawca donosił o powtarzających się epizodach samobiczowania, a na jego twarzy malował się nieopisany smutek i rozpacz. Kiedy skończył się jego okres próbny w szkole, komisja ds. ewangelizacji stwierdziła, że nie nadaje się do pracy misjonarskiej. Mówiono, że brakuje mu pokory i niezbyt dobrze radzi sobie z wystąpieniami publicznymi, co w szkole uważano za niezbędną misjonarzowi. Van Gogh był zdruzgotany porażką w swoich planach. Chociaż nie miał kwalifikacji, nadal mógł działać jako świecki ewangelista. W południowo-zachodniej Belgii, niedaleko Mons, Borinage, znajdowało się zagłębie węglowe, przypominające trochę ponury świat, o którym pisał Emile Zola w Germinal. Spędził dwadzieścia dwa miesiące w tym czarnym kraju, czytając Biblię i odwiedzając chorych. Ubierał się jak włóczęga i żył na głodowej diecie; w jego osobowości była silna tendencja masochistyczna. Będąc pod wrażeniem jego gorliwości, komitet szkoły misjonarskiej ustąpił i otrzymał tymczasowe stanowisko w pobliskim Wasmes. Chociaż w żadnym momencie swojego życia nie dał po sobie poznać, że chce angażować się w ówczesne ruchy socjalistyczne, komitet ewangelizacyjny zaczął odnosić wrażenie, że za bardzo utożsamia się z uciskanymi górnikami i ich rodzinami. Chwaląc jego oddanie i poświęcenie w opiece nad chorymi i rannymi, uznali, że jest on kaznodzieją na tyle obojętnym, że całkowicie uniemożliwia pełnienie głównej funkcji ewangelisty. W międzyczasie van Gogh wytrwale rysował węglem przedstawiającym górników, chłopów i innych robotników. Wydaje się, że to właśnie w tym momencie, w wieku dwudziestu dziewięciu lat, zaczął rozważać możliwość powołania się do sztuki i uczynienia z tego „środka, za pomocą którego mógłby przynieść ludzkości pocieszenie”. „Nie potrafię wyrazić, jak bardzo się cieszę, że znów zająłem się rysowaniem” – napisał do Theo. „Odzyskałem równowagę psychiczną i z dnia na dzień moja energia wzrasta” (van Gogh 1988). W czasie pobytu u Goupila Van Gogh widział wiele pierwszorzędnych obrazów i innych dzieł sztuki. Jednak choć nauczył się czegoś z książek, brakowało mu praktycznego wykształcenia, jakiego potrzebuje artysta. Aby znaleźć lepsze warunki pracy, przeniósł się na sześć miesięcy do Brukseli, gdzie jego brat Theo po ukończeniu college’u rozpoczął pracę w brukselskiej filii Goupil’s. Van Gogh znalazł doświadczonego malarza, który chciał dać mu lekcje patrzenia z perspektywy. Ubiegał się także o miejsce w Académie des Beaux Arts, co umożliwiłoby mu bezpłatne uczęszczanie na zajęcia życiowe; czy kiedykolwiek to zrobił, nie jest pewne. W kwietniu 1881 roku van Gogh zdecydował się wrócić do Etten i spędzić Wielkanoc z rodziną, gdzie w domu nadal dominowała jego matka. Chociaż jego ponowne pojawienie się przyjęto z pewną konsternacją, cieszył się, że znów jest w domu. Z jego sióstr tylko najmłodsza Wilhelmina była gotowa pozować dla niego. Do tej pory tworzył rysunki w wielkim tempie, ale nie zaczął jeszcze malować. Zamieszkała tu niedawno owdowiała kuzynka Kee z Amsterdamu z czteroletnim synem. Van Gogh zakochał się w niej i zaproponował małżeństwo, ale został szybko odrzucony. Znów poczuł się zdruzgotany. Nie chciała się z nim spotkać, gdy ścigał ją do Amsterdamu, ale on nigdy jej nie zapomniał. W sierpniu 1882 roku van Gogh poczuł, że jego umiejętności rysunkowe rozwinęły się na tyle, że mógł zacząć malować olejami. Antoine Mauve, kuzyn z małżeństwa i uznany malarz w Hadze, zgodził się wtajemniczyć go w tajemnice palety. Mauve był temperamentny, ale dodał van Goghowi zachęty. Kiedy van Goghowi zabrakło pieniędzy, wrócił do Etten, ale potem pokłócił się z ojcem i wrócił do Hagi, coraz bardziej zdeterminowany, by udowodnić, że jest malarzem. Próbował akwareli, ale na tym etapie inspiracją był dla niego rysunek. Aby zarobić na życie, próbował tworzyć rysunki, które sprzedawały się w ilustrowanych gazetach. Jak zwykle pomocny był jego brat Theo; taktownie regularnie wysyłał van Goghowi pieniądze za pośrednictwem ich ojca, co czyniło je bardziej akceptowalnymi. W swoich listach do Theo van Gogh opowiedział o swoim spotkaniu z serdeczną prostytutką, co najwyraźniej było jego pierwszym takim doświadczeniem. Następną kobietą w jego życiu była starsza o trzy lata Clasina Maria Hoornik, którą poznał przypadkowo w 1882 roku. Była alkoholiczką, która, podobnie jak jej matka, uzupełniała swoje zarobki jako sprzątaczka prostytucją. Miała pięcioletnią córkę i była w ciąży. Dzielił swój pokój z Sien, jak ją nazywał, i jej młodą córką. Były to dodatkowy wydatek, ale przynajmniej miał chętne modelki. Jego pierwsze większe zdjęcia z tego okresu w stolicy przedstawiają Sien. W jakiś sposób ta nieodpowiednia kobieta dodała mu pewności siebie. Był jej oddany i zaczął mówić o małżeństwie. Następnie van Gogh przebywał w szpitalu z powodu rzeżączki, podczas gdy Sien urodziła chłopca. Po wyzdrowieniu z depresji poporodowej zaczęła się z nim kłócić. W połowie września 1883 roku van Gogh i Sien rozstali się emocjonalnie, kiedy van Gogh udał się do Drenthe, odległego regionu wrzosowisk na północy Holandii. Pozorny krajobraz, poprzecinany jedynie kanałami, zaczął przyciągać artystów. Podobały mu się cztery deszczowe miesiące, które tam spędził, zanim wrócił na Boże Narodzenie do domu rodzinnego, znajdującego się obecnie w pobliżu miejscowości Nuenen. Z ojcem doszło do zwykłej kłótni. Uzgodnił z bratem, że w zamian za całą twórczość artystyczną Theo będzie mu wypłacał miesięczne kieszonkowe w wysokości 150 franków. Pozostał w Nuenen przez dwa lata, pracując w ogromnym tempie. Kiedy jego matka przeprowadziła się do Bredy w 1886 roku, po śmierci męża, zabrała ze sobą 60 jego obrazów na blejtramach, 150 luźnych płócien, 90 rysunków piórem i duża liczba rysunków kredkami. Niestety, w opakowaniach, w których je przechowywano, znalazła ślady korników i wiele z nich wyrzuciła. Mimo to zachowało się 225 rysunków, 25 akwareli i 185 olejów, w większości o charakterze mrocznym i ponurym. Jednym z nich było jego pierwsze arcydzieło, „Jedzący ziemniaki”. W listopadzie 1885 van Gogh przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Na Zachód właśnie zaczęły przybywać japońskie drzeworyty. Grafiki te pozostawały pod wpływem większości pierwszej fali współczesnych malarzy, ale w przypadku van Gogha wpływ ten był szczególnie silny. Mógł także studiować arcydzieła Rubensa i dowiedzieć się, jak lepiej wykorzystać kolor. Celem van Gogha było jednak dołączenie do pracującego w Paryżu brata Theo, dlatego po trzech miesiącach opuścił ojczyznę i przeniósł się do Francji, gdzie miał spędzić resztę życia. W Paryżu van Gogh nie tylko zamieszkał z bratem, ale zaczął wykorzystywać swoje małe mieszkanie jako warsztat; w konsekwencji przenieśli się do znacznie większego na Montmartre. Tam poznał malarzy impresjonistów, m.in. Edouarda Degasa, Paula Gauguina, Georgesa Seurata i Henriego de Toulouse-Lautreca. Najważniejszym kontaktem artystycznym był jednak Camille Pissarro, który podzielił się swoim podziwem dla Jean-Francois Milleta, „malarza chłopskiego”. Van Gogh poszedł za jego przykładem, malując i rysując robotników przy pracy. W przeciwieństwie do ciemnych, ponurych dzieł z okresu holenderskiego, jego obrazy stały się jasne i kolorowe. Po śmierci van Gogha Pissarro powiedział: „Zawsze wiedziałem, że albo przewyższy nas wszystkich, albo skończy jako szaleniec”. Nigdy nie myślałem, że zrobi jedno i drugie”. Historia niestabilności psychicznej i deprywacji fizycznej Van Gogha nadała mu wąskie, udręczone spojrzenie. Ci, którzy znali go w tym czasie, pamiętali oczywiście rude włosy, szorstkie wąsy, kozią bródkę i sokole oko. Opisywali jego żywiołowe gesty i gwałtowny krok, wskazujące na niezdarność motoryczną. W przemówieniu miał być gwałtowny, ale nie kłótliwy. Mówił o czymś bez przerwy, po czym zatrzymywał się i spoglądał przez ramię, sycząc przez zęby. Zaczął dużo pić, zarówno wino, jak i, co bardziej złowieszcze, absynt. Od jakiegoś czasu myślał o opuszczeniu miasta i przeprowadzce gdzieś dalej na południe, gdzie życie byłoby tańsze i znacznie mniej stresujące. Wyruszył z charakterystyczną dla siebie nagłością pod koniec lutego 1888 roku. Chcąc udać się do Marsylii, wysiadł z pociągu w prowansalskim miasteczku Arles. Właśnie spadły obfite opady śniegu. Płaski krajobraz przypomniał mu o ojczyźnie i osiedlił się. Namalował wiele scen wiejskich, zwłaszcza kwitnących sadów, a także scen miejskich, zwłaszcza kawiarni. W ciągu roku pobytu w Arles namalował także 46 portretów 23 różnych osób, w tym kilka autoportretów. Sugerowano, że to właśnie dlatego, że porzucił wszelkie myśli o kobietach, małżeństwie i rodzinie, był w stanie stworzyć tak ogromną liczbę dzieł sztuki w ciągu ostatnich dwóch i pół roku swojego życia. Jego zdrowie, które w Paryżu pogarszało się, zaczęło się poprawiać, chociaż nadal dużo pił i palił. Van Gogh planował założyć kolonię innych artystów w Arles, z dala od klik i kliki paryskiego świata sztuki. Kiedy usłyszał, że Gauguin jest chory i bez środków do życia, namawiał go, aby dołączył do niego w Arles. Gauguin tak zrobił i przez krótki czas obaj malarze mieszkali razem. Istnieją oznaki, że ich związek był częściowo homoseksualny, a van Gogh był słabszym. Zachowanie Van Gogha szybko zmieniło się z przymiłej służalczości w nastrojową irytację, przerywaną napadami gwałtownej złości. Pokłócili się fatalnie, po czym Gauguin zagroził odejściem. Boże Narodzenie było często czasem kryzysu dla van Gogha. Okazał pierwsze oznaki szaleństwa, które pogorszyły się, gdy Theo ogłosił, że jest zaręczony. Mamy jedynie relację Gauguina z tego, co wydarzyło się wieczorem 23 grudnia 1888 roku, kiedy van Gogh wziął brzytwę i ciął płatek lewego ucha, przecinając naczynie krwionośne. Owinął płatek ucha i dał znanej mu prostytutce. Gauguin spełnił swoją groźbę powrotu do Paryża, pozostawiając van Gogha na powrót do zdrowia po kontuzji, którą sam sobie spowodował. Młodszy lekarz szpitalny, który go leczył, pomyślał, że jest nadmiernie podekscytowany, ale za kilka dni znów będzie sobą. Dwa miesiące później van Gogh zaczął wykazywać oznaki paranoi; miejscowa ludność myślała, że oszalał, więc policja zabrała go do szpitala w Arles. Stamtąd został przeniesiony do prywatnego szpitala psychiatrycznego w St. Remy; diagnoza brzmiała: ostra mania z rzadkimi napadami padaczkowymi, leczenie hydropatią, co oznaczało po prostu leżenie w wannie przez dwie godziny dwa razy w tygodniu. Doszło do niebezpiecznych wybuchów przemocy, ale wydawało się, że wraca do zdrowia. Mógł kontynuować malowanie i pozwolono mu to robić pod eskortą. Z tego okresu pochodzą niektóre z jego najwspanialszych obrazów. Na polecenie Pissarro, który kiedyś pracował w Auvers-sur-Oise, na północny zachód od Paryża, van Gogh przyjechał, aby spędzić ostatnie miesiące swojego życia w tym atrakcyjnym miasteczku. Pissarro znał tamtejszego lekarza homeopatę, Paula Gacheta, który praktykował głównie w Paryżu, ale mieszkał w Auvers, gdzie jego dom był pełen obrazów, oprawione i nieoprawione. Gachet, będący malarzem amatorem, był jednym z nielicznych mecenasów impresjonistów. W medycynie specjalizował się w chorobach psychicznych i wydawało się, że będzie w stanie pomóc van Goghowi. I tak 16 maja 1889 roku van Gogh opuścił azyl i udał się najpierw do Paryża, gdzie przebywał z Theo, obecnie żonatym, z małym synkiem o imieniu Vincent. Ich mieszkanie było pełne jego obrazów: Zjadacze ziemniaków na honorowym miejscu w jadalni, Kwitnące sady w sypialni oraz Krajobraz z Arles i Nocny widok na Rodan w salonie. Odwiedzali stare miejsca, a pięć dni później van Gogh zgodnie z ustaleniami udał się do Auvers. Gachet był pochodzenia flamandzkiego i van Gogh dobrze się z nim dogadywał. Jego diagnoza brzmiała: „zatrucie terpentyną i zbyt dużo słońca”. Jednak van Gogha niepokoił fakt, że byli do siebie bardzo podobni, zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Napisał do Theo: „on jest bardziej chory niż ja”. Zawsze wspaniały pracownik, van Gogh stworzył 70 olejów i 30 rysunków w ciągu siedemdziesięciu dni spędzonych w Auvers. Podczas ostatniego lata, pod wpływem przytłaczającej depresji, malował ogromne połacie pszenicy pod niespokojnym niebem. Tymczasem w Paryżu i gdzie indziej twórczość van Gogha zaczęła przyciągać uwagę. Na początku lipca został zaproszony do Paryża, aby dołączyć do spotkania starych przyjaciół i zjeść lunch z Toulouse-Lautrecem w mieszkaniu Theo. Theo był w złym stanie zdrowia i miał problemy finansowe; handel dziełami sztuki podupadał, a jego pracodawcy sprzeciwiali się sposobowi, w jaki tak związał się z impresjonistami, na których obrazy był niewielki rynek. Van Gogh wrócił do Auvers w zaburzonym stanie umysłu. Ukończył ostatni obraz, Wrony nad polem pszenicy, przedstawiający miotane burzą pole kukurydzy, z którego wylatuje złowieszczy stado wron. Następnie wieczorem 27 lipca 1890 roku pożyczył rewolwer, mówiąc, że zamierza przestraszyć wrony, ale zamiast tego strzelił sobie w klatkę piersiową, niezdarnie, ale śmiertelnie. Wezwano lekarzy, ale wydobycie kuli okazało się niemożliwe. Powiedział im, aby nie próbowali ratować jego życia, ponieważ „smutek będzie trwał wiecznie”. Theo pospieszył z Paryża na czas, aby zobaczyć, jak jego brat umiera wczesnym rankiem 28 lipca w wieku czterdziestu siedmiu lat. Theo nigdy nie otrząsnął się z szoku po śmierci brata; Gauguin i Pissarowere byli przekonani, że jest obłąkany. Zmarł 25 stycznia 1891 roku, niecałe sześć miesięcy po swoim bracie, w wieku trzydziestu trzech lat. Korneliusz wyemigrował do Republiki Południowej Afryki, by tam umrzeć, również w wieku trzydziestu trzech lat, prawdopodobnie z własnej ręki. Wilhelmina, jedyna siostra współczująca van Goghowi, zapadła na obezwładniającą psychozę i przebywała w domu psychiatrycznym aż do swojej śmierci w 1941 roku w wieku siedemdziesięciu dziewięciu lat. Jednak matka van Gogha, Anna, dożyła energicznej starości i przeżyła wszystkich swoich trzech synów, umierając w 1907 roku w wieku osiemdziesięciu sześciu lat. Dokładny charakter ostatniej choroby van Gogha jest niepewny. Wskazówki można szukać w jego późniejszych obrazach. Na przykład niektóre z jego późniejszych autoportretów przedstawiają rozszerzoną prawą źrenicę, co wskazuje na jaskrę, co potwierdzają kolorowe aureole wokół świateł, które przedstawiał w scenach ulicznych. Gwiazdy w jego Gwiaździstej nocy przypominają te widziane w napadach epilepsji. Przez całe życie van Gogh cierpiał na „napady omdlenia”. Sugerowano padaczkę skroniową, podobnie jak zatrucie naparstnicy stosowanej w leczeniu padaczki. Był także stałym konsumentem absyntu, który może powodować drgawki typu epileptycznego i ataki delirium. Następują one jednak w wyniku odstawienia absyntu; prawdopodobnie nie było to dla niego dostępne w ośrodku dla uchodźców, a jednak do poważniejszych ataków doszło, gdy był poza nim. Inne sugerowane diagnozy obejmowały guz mózgu i niedobór magnezu. Herschman i Lieb (1998) nie mają wątpliwości, że w wieku dorosłym cierpiał na depresję maniakalną, a według Marie Fernicola Pennanen (1995) najbardziej prawdopodobnym wyjaśnieniem różnorodnych objawów jego ostatniej choroby jest to, że towarzyszyły jej epizody depresji. delirium spowodowane nadużywaniem substancji psychoaktywnych. W przypadku kilkorga rodzeństwa zaburzenia osobowości sugerują, że w grę wchodził czynnik genetyczny, prawdopodobnie pochodzący od matki, dominującego rodzica, z jej zimną, mroczną naturą. Według Temple Grandin (1988) van Gogh wykazywał wyraźne oznaki zespołu Aspergera, zwłaszcza we wcześniejszych latach; dowody na to podano powyżej. Fakt, że związał się emocjonalnie z kilkoma kobietami, nie wyklucza możliwości wystąpienia pewnego stopnia autyzmu, podobnie jak jego bliski związek z bratem Theo, który również cierpiał na nawracające depresje i pod koniec życia popadł w psychozę. W listach do Theo Vincent napisał:

Korzeń zła tkwi w samej konstytucji, w fatalnym osłabianiu rodzin z pokolenia na pokolenie… Korzeń zła leży tam, na który nie ma lekarstwa, ani w jednym, ani w drugim. [Nasza nerwica]… to także dziedzictwo fatalne, gdyż w cywilizacji słabość narasta z pokolenia na pokolenie. Jeśli chcemy zmierzyć się z prawdziwą prawdą o naszej konstytucji, musimy przyznać, że należymy do grona osób cierpiących na nerwicę, która ma swoje korzenie już w przeszłości. (van Gogha 1988)

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Prezydent państwa witający dygnitarzy, ubrany w dziwacznie wystrzępione ubrania, znoszone pantofle do sypialni, z nieczesanymi włosami, czasem z przedrzeźniaczem siedzącym na ramieniu, nie był tym, co uznałbym za normalne. (Norma Ledgina)

Zwracamy się teraz do Ameryki, gdzie jeden z ojców założycieli Stanów Zjednoczonych wykazuje wyraźne oznaki występowania tego syndromu. Thomas Jefferson był prawdopodobnie najbardziej złożoną osobą, jaka kiedykolwiek piastowała urząd prezydenta. Napisano o nim tak wiele i często ukazują się nowe książki, że czytelnik z pewnością zna główne cechy jego życia. Jednak jego postać była zagadką dla wielu jego biografów, a hipoteza Aspergera, zaproponowana niedawno przez Norma Ledgina (2000), może posłużyć do wyjaśnienia przynajmniej niektórych jego osobliwości. Poniższy profil opiera się w dużej mierze na tym, co napisał Ledgin, który z kolei opiera się na biografii Jeffersona American Sphinx autorstwa J.J. Ellisa (1997), chociaż Ellis nie wiedziałby o sugestii Ledgina. Odkryte dane osobowe Jeffersona wyraźnie pokazują, że jego zachowanie spełniało standardowe kryteria oceny zespołu Aspergera. Temple Grandin dodała do książki Ledgina notatkę, w której zgadza się z jego sugestią. Peter Jefferson, ojciec przyszłego prezydenta, był pochodzenia walijskiego. Chociaż wykształcenie było „całkiem zaniedbane”, był człowiekiem o surowej witalności. Przeprowadził pierwsze badania stanu Wirginia i korzystając z wiedzy, jaką mu dał, stał się zamożnym właścicielem ziemskim. Po jego śmierci w 1757 r. wdowa po nim i ośmioro dzieci odziedziczyły duże majątki i niewolników do pracy w nich. Thomas Jefferson był starszym z jego dwóch synów. Jego matka Jane (z domu Randolph) pochodziła z jednego z wspanialszych rodów Starego Dominium. Kiedy pod koniec życia Thomas zaczął pisać swoją autobiografię, co było dla osób z zespołem Aspergera szczególnie trudne, miał wiele do powiedzenia na temat swojego ojca, ale bardzo niewiele na temat swojej matki. Mówiono, że Elżbieta, jedno z ich pozostałych dzieci, jest upośledzona umysłowo; utonęła w wypadku na łodzi, zanim osiągnęła wiek trzydziestu lat. Co więcej, młodszy brat Jeffersona był dość powolny i uporczywie dziecinny. Niektórzy Randolphowie byli niestabilni i specyficzni; jeśli Thomas miał zespół Aspergera, wydaje się, że najprawdopodobniej pochodził z tej strony rodziny. Przyszły prezydent urodził się 13 kwietnia 1743 roku. Jego wczesna nauka obejmowała łacinę, grekę, francuski i matematykę. Wiemy, że był prześladowany, jak większość chłopców z zespołem Aspergera, i że szkolni koledzy, których wybierał, nie byli w jego wieku. Udał się do szkoły Wilhelma i Marii w Williamsburgu, gdzie kontynuował studia matematyczne i zainteresował się naukami ścisłymi; później miał powiedzieć, że gdyby nie udało mu się zrobić kariery w polityce, zostałby naukowcem. Po ukończeniu studiów uzyskał kwalifikacje prawnika i w 1767 roku rozpoczął praktykę adwokacką w Williamsburgu. Już prowadził rejestr najdrobniejszych szczegółów swoich wydatków, zwyczaj ten kontynuował przez resztę swojego życia. Kolejnym zajęciem na całe życie była budowa rezydencji na szczycie wzgórza, które nazwał Monticello, pod którą w 1768 r. wyrównano grunt. Dwa lata później wybuchł pożar w Shadwell, miejscu jego urodzenia u podnóża gór Blue Ridge, po którym opuścił dom rodzinny i zamieszkał w części swojego nowego domu, która była gotowa do zamieszkania. W pożarze zniszczone zostały prawie wszystkie dokumenty, które mogłyby rzucić światło na jego wczesne życie. Jefferson był wysokim mężczyzną o szczupłej twarzy, piwnych oczach, wąskich ustach, ostrym podbródku i miedzianych włosach gęstych. W 1772 roku poślubił Martę Wayles Skelton, owdowiałą córkę kolegi z prawa, która przyniosła mu obfity posag. Mówiono, że jest pełna dobrego humoru i podziela jego miłość do muzyki. Syn z jej poprzedniego małżeństwa zmarł przed ślubem, ale w ciągu dziesięciu miesięcy urodziła im się córka i ostatecznie sześcioro dzieci. Kiedy jego żona zmarła przy porodzie w 1782 r., wpadł w napady żalu, spalił wszystkie jej listy do niego i nadal oddawał cześć pamięć o niej do końca życia. Tylko dwójka ich dzieci osiągnęła dorosłość; młodsza córka Maria zmarła w wieku dwudziestu pięciu lat, tak że Marta, pierworodna, była jedynym ocalałym dzieckiem Jeffersona. Jefferson był ojcem, który kochał swoje córki, ale nie mógł się zdobyć na to, by je przytulić. W jego domu pracowała rodzina niewolników-mulatów o imieniu Hemings. Jedna z nich, Elisabeth, miała córkę Sally z ojcem zmarłej żony Jeffersona, a więc Sally była przyrodnią siostrą Marty. Wspólne pożycie Jeffersona z Sally trwało prawie trzydzieści osiem lat. Miała kilkoro dzieci i możliwość, że jedno lub więcej z nich było jego, było przedmiotem wielu spekulacji.  Jego egzystencja ekonomiczna była zależna od niewolników; na jego różnych posiadłościach było zwykle około stu. Traktował ich stosunkowo dobrze i obiecał, że nie zostaną sprzedani bez ich zgody i że po jego śmierci otrzymają wolność. Jefferson zajął się polityką po trzydziestce. Choć jego osobiste poglądy były postępowe, a nawet radykalne, nie można było na ich podstawie budować kariery politycznej w reakcyjnej Wirginii. Jako delegat Starego Dominium Jefferson odegrał decydującą rolę w Kongresie Kontynentalnym, który opracował Deklarację Niepodległości. Od 1779 r. sprawował funkcję gubernatora swojego rodzinnego stanu przez dwuletnią kadencję, pod koniec której napisał książkę „Notes on the State of Virginia”, pierwszą kompleksową analizę jakiejkolwiek części Stanów Zjednoczonych. Po śmierci żony udał się do Paryża, aby zastąpić Benjamina Franklina jako przedstawiciel swojego kraju. Skorzystał z okazji, aby zwiedzić Europę i obserwować nowe postępy technologiczne, które można wprowadzić w Ameryce. Podczas pobytu w Paryżu miał dłuższy kontakt z zamężną kobietą. Pięć lat później wrócił do domu w wieku pięćdziesięciu jeden lat, spodziewając się, że będzie mógł cieszyć się spokojną emeryturą w swojej posiadłości w Monticello. Zamiast tego został mianowany sekretarzem stanu w administracji Waszyngtonu, a następnie w kluczowych wyborach został trzecim prezydentem Stanów Zjednoczonych w 1800 r. W ciągu czterech lat sprawowania urzędu jego najbardziej znaczącym osiągnięciem był zakup Luizjany, czyli ogromne nabycie ziemi od Francja, która prawie podwoiła wielkość narodu. Były to lata pełne wydarzeń we wczesnej historii Ameryki, ale nawet krótka relacja nie byłaby istotna dla mojego głównego tematu. W 1809 roku Jefferson wycofał się z życia publicznego i ostatecznie osiadł w Monticello, domu, który przez większą część swojego życia był z przerwami w budowie. W tym czasie jego głównym zajęciem stało się założenie w Charlottesville Uniwersytetu Wirginii. Zamierzył, że będzie to rywal dla północnych uniwersytetów Harvarda i Yale, w których przestrzegane będą południowe wartości. Bardzo szczegółowo zainteresował się niemal każdym aspektem nowej instytucji, na przykład osobiście skatalogował wszystkie 6860 książek znajdujących się w bibliotece. Obawiał się, że uczniowie powinni być kwaterowani u „quasi-rodziców”. Jego działania przy tworzeniu Uniwersytetu Wirginii miały charakter obsesyjny. Niestety, chociaż zawsze prowadził szczegółowe zapisy wszystkich swoich osobistych wydatków, Jefferson zupełnie nie był w stanie zrozumieć, że przez wiele lat jego dochody znacznie odbiegały od wydatków. Co więcej, niemądrze zagwarantował znajomemu dużą pożyczkę, która nie spłacała zobowiązań. W rezultacie Jefferson stał się niewypłacalny, a kiedy zmarł 4 lipca 1826 r., dom i posiadłość Monticello wraz z wieloma jego niewolnikami musiały zostać sprzedane w ramach uregulowania jego ogromnych długów. Jefferson był bardzo miłym i hojnym człowiekiem, łaskawym, uprzejmym i dyplomatycznym. Miał cudownie bystry umysł, ale był brany pod uwagę nadmiernie wrażliwi na krytykę. Największą dumę czerpał z trzech osiągnięć, które nie miały nic wspólnego z jego prezydenturą – autorstwa zarówno Deklaracji Niepodległości, jak i Statutu Wirginii dotyczącego wolności religijnej oraz założenia Uniwersytetu Wirginii. Nakazał wpisanie na swoim nagrobku tylko tych trzech dokonań, na którym nie ma wzmianki o jego innych zasługach politycznych dla Unii i rodzinnego państwa. Był z pewnością najbardziej płodnym dyrektorem naczelnym jako pisarz i filozof polityczny, a jego zainteresowania były najszersze; obejmowały one nauki przyrodnicze, rolnictwo, botanikę, zoologię, kartografię, dyplomację, etnologię, meteorologię, archeologię, geodezję, technologię, architekturę, języki i prawo. Jednakże osobliwe wzorce zachowań, które badamy, musiały sprawić mu wiele trudności. Kierując się Ledginem (2000), rozważmy niektóre z nich. Jefferson miał osobliwości mowy i języka; w Kongresie nigdy nie wygłosił przemówienia i właściwie rzadko mówił więcej niż kilka słów. Jego umiejętności mówienia były tak słabe, że nawet w drugim rzędzie słuchacze musieli czekać na wydaną następnego dnia gazetę, aby dowiedzieć się, co powiedział. Kiedy chciał zwiększyć głośność głosu, jego ton zwykle obniżał się i sprawiał, że był nieartykułowany. Pewnego razu, gdy podszedł do młodej kobiety, aby wyznać jej uczucia, większość z tego, co planował powiedzieć, przekazał w sposób nieuporządkowany, z długimi i częstymi przerwami. Nie zrobiła na niej wrażenia i wkrótce potem zaręczyła się z kimś innym. Jefferson miał także problemy sensoryczne typowe dla osób z zespołem Aspergera – nadwrażliwość na dźwięk głosów mieszających się w rozmowie i głosów podniesionych w trakcie kłótni oraz nadwrażliwość na głośne dźwięki w swojej gwoździarni w Monticello. Wyjaśnił, że w konkretnej rozmowie jego słuch był wyraźny, ale zdezorientowany, gdy kilka osób wypowiadało się między sobą, co „nie pasuje mi do towarzystwa stołu”. Mówiono, że jest dobrym gawędziarzem, ale niezbyt dobrym rozmówcą. Był to człowiek, który uciekał od towarzystwa innych, aby czytać i pisać, czasami przez piętnaście godzin dziennie. Chociaż miał wielu przyjaciół, w związkach brakowało mu wzajemności; lubił, gdy ludzie przychodzili do niego, a nie on do nich. W pracy służbowej brakowało mu cierpliwości do hierarchii społecznych. Starał się jak najdalej unikać trudnych warunków życia. Jefferson wyraźnie niezdarnie wykonywał gesty, gdy stał, aby słuchać lub mówić, oraz gdy siedział na spotkaniach. Mówiono, że w młodości jego ruchy były bardziej niezdarne niż pełne wdzięku, co sugerowało niezdarność motoryczną, a jeden z jego współczesnych zauważył, że podczas chodzenia prawie nie poruszał ramionami. Jefferson potrzebował miękkiego ubrania na niektórych częściach ciała – talii, bioder, nóg i stóp – ale obcisłego ubrania na klatce piersiowej, aby złagodzić ucisk w tym miejscu. Podobnie jak John Howard wierzył, że może zapobiec infekcji, zanurzając stopy w zimnej wodzie każdego ranka. Lubił śpiewać lub nucić sobie muzykę, kiedy myślał. „To człowiek nauki” – powiedział jeden z jego współczesnych – „ale niewiele wie o naturze człowieka, w istocie bardzo mało”. W swojej biografii Ellis napisał, że Jefferson był zdolny do rozumowania dwutorowego. Wewnętrzna obrona chroniła go przed rzeczywistością, z którą nie chciał się zmierzyć, taką jak zależność od niewolników i pogarszająca się sytuacja finansowa. Myślał o świecie w kategoriach czerni i bieli, ignorując złoty środek w rozwiązywaniu konfliktów. Jego współcześni mieli tendencję do lekceważenia jego osobliwości, ponieważ był człowiekiem o tak wielu zbawiennych cechach. Choć oddany ideałowi ulepszenia ludzkości, wykazywał stosunkowo niewielkie zainteresowanie konkretnymi ludźmi. Nie jest obrazą jego pamięci sugestia, że hipoteza Aspergera lepiej niż cokolwiek innego wyjaśnia wiele zagadkowych cech jego charakteru.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Zdawało się, że uważa się za samotną istotę na świecie i czuje się nieprzystosowany do społeczeństwa. (Henry, Lord Brougham 1872)

Henry Cavendish był prawdopodobnie największym brytyjskim fizykiem stulecia po Newtonie. Sacks  pisze, że „w przypadku Cavendisha dowody [na autyzm]… są niemal przytłaczające”. Baron-Cohen (cytowany w James 2003b) mówi:

istnieją przesłanki wskazujące, że Cavendish mógł cierpieć na pewien stopień zespołu Aspergera. Wykazuje nieprawidłowości w relacjach społecznych, komunikacji i pewne rutynowe, powtarzalne zachowania. Należy przypuszczać, że jego poszukiwania naukowe miały charakter silnie obsesyjny. Jednak w zapisach historycznych brakuje jakichkolwiek szczegółów z jego dzieciństwa.

Jest to często problem, nawet w przypadku ludzi nie tak dawno temu; biografowie nie zawsze uważają tego rodzaju informacje za istotne. Henry Cavendish urodził się w rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec, lord Charles Cavendish, był trzecim synem drugiego księcia Devonshire; jego matka, Lady Anne Grey, była czwartą córką Henryka, księcia Kentu. Ze względu na wątły stan zdrowia mieszkała w Nicei, kiedy 10 października 1731 r. urodził się Henryk; drugie dziecko, Frederick as, urodziło się w Anglii dwa lata później, ale ich matka zmarła wkrótce potem. Niewiele wiadomo o wczesnych latach obu chłopców, poza tym, że uczęszczali do Hackney Academy, londyńskiej szkoły, która w tamtych czasach była dobrze znana z nauczania dzieci z klas wyższych w zakresie solidnej, klasycznej nauki. Każdy z braci udał się do Cambridge, zdał im egzamin jako szlachcic, mieszkał tam przez cztery lata, ale wyjechał bez uzyskania dyplomu. Kolegium, do którego należeli, to St Peter’s, powszechnie znane jako Peterhouse. Wkrótce po tym, jak młodszy brat opuścił Cambridge, odbyli razem zwyczajową podróż po kontynencie, ale potem rzadko się widywali. Po powrocie do Anglii Henry Cavendish zamieszkał z ojcem na Great Marlborough Street, w londyńskiej dzielnicy Soho. Lord Charles był utalentowanym fizykiem eksperymentalnym, który przeprowadził kilka cennych badań nad ciepłem, elektrycznością i ziemskim magnetyzmem. Henry rozpoczął karierę naukową, pomagając ojcu i najwyraźniej kontynuował ją aż do śmierci lorda Charlesa. To właśnie w tym prawie trzydziestoletnim okresie jego syn przeprowadził podstawowe badania w dziedzinie elektryki, z których jest znany. Długo po swojej śmierci, kiedy Clerk Maxwell redagował swoje artykuły do publikacji, znalazł dwadzieścia pakietów fascynujących rękopisów na temat matematycznej i eksperymentalnej elektryczności, w których Henry Cavendish po cichu przewidział wiele podstawowych wyników odkrytych w XIX wieku. Chociaż Cavendishowie byli zamożni, lord Charles nie był bogaty, a zasiłek finansowy, jaki zapewniał swojemu starszemu synowi, był dość skromny. W 1783 roku, kiedy zmarł jego ojciec lub nawet wcześniej, Henry Cavendish w jakiś sposób stał się niezwykle bogaty, najwyraźniej dzięki dziedzictwu po krewnych, ale do tego czasu przyzwyczaił się już do oszczędnego życia. Zbudował sobie dom na Bedford Square, tuż za rogiem Muzeum Brytyjskiego, gdzie wystawiał swoją ogromną kolekcję minerałów i dużą bibliotekę prac naukowych, otwartą dla każdego poważnego uczonego. W pewnym momencie było to w nieco zaniedbanym stanie, więc dowiedziawszy się o potrzebującym niemieckim uczonym, który był w stanie w zadowalający sposób sklasyfikować książki, Cavendish załatwił mu pracę bibliotekarza; w zamian Cavendish dał mu książęcą sumę 10 000 funtów na zakup renty. Głównym laboratorium Cavendisha była duża willa na wiejskich przedmieściach Londynu, w Clapham. Większość jego pomieszczeń wyposażona była w aparaturę naukową. To właśnie w Clapham dokonał odkrycia składu chemicznego wody i za pomocą wagi skrętnej zmierzył gęstość ziemi. Na terenie znajdował się osiemdziesięciostopowy teleskop, za pomocą którego prowadził obserwacje astronomiczne. Był człowiekiem z przyzwyczajeniami, niezmiennie jadł udźce baranie i codziennie odbywał dokładnie ten sam samotny spacer w trójgraniastym kapeluszu. Jego patologicznie nieśmiałe i nerwowe usposobienie, które mógł zauważyć każdy, kto miał z nim jakikolwiek kontakt, przypisano względnemu ubóstwu w pierwszych czterdziestu latach jego życia, ale znacznie lepiej można je wytłumaczyć hipotezą Aspergera. Cavendish był wysoki i szczupły, a wyraz jego twarzy był inteligentny i łagodny. Jego głos był niepewny i nieco przenikliwy, co wskazywało na problemy w mowie i języku. Szedł z lekkim pochyleniem, podobnie jak inni członkowie rodziny Cavendishów. Często towarzyszył mu lekarz i naukowiec Charles Blagden, późniejszy sekretarz Towarzystwa Królewskiego, który przez siedem lat był jego osobistym asystentem. W swoim dzienniku Blagden często opisuje Cavendisha jako „nadąsanego”. Kiedy ostatecznie Cavendish rozstał się z usługami Blagdena, zapewnił mu rentę w wysokości 500 funtów i pozostawił mu w testamencie zapis o wartości 15 000 funtów. Zainteresowania Cavendisha obejmowały szeroką dziedzinę filozofii przyrody, a każdy przedmiot badań poddano rygorystycznym badaniom ilościowym. Wyniki, jakie uzyskał prostymi metodami i aparaturą, są niesamowite. Był nie tylko wysoce utalentowanym eksperymentatorem, ale także zdolnym matematykiem. Podobnie jak inni mieszkańcy Anglii w tym okresie stosował metody Newtona; podobnie jak Newton bardzo nie lubił kontrowersji. W efekcie opublikował niezwykle niewiele, bo np. tylko dwie prace badawcze na temat elektryczności, choć swoje prace spisał bardzo skrupulatnie. Chociaż Cavendish żył głównie jako odludek z powodu chorobliwej niechęci do społeczeństwa, niemniej jednak brał udział w życiu intelektualnym Londynu. Był członkiem Królewskiego Towarzystwa Sztuki, członkiem zarządu British Museum, członkiem Towarzystwa Antykwariuszy, kierownikiem Instytutu Królewskiego i współpracownikiem zagranicznym Akademii Paryskiej. Podobnie jak jego ojciec wcześniej, był prominentnym członkiem Towarzystwa Królewskiego, do którego został wybrany w 1760 r., zasiadał w Radzie i niektórych jej komitetach oraz regularnie uczęszczał do Dining Club, do którego często zabierał gości. Jedyny znany jego portret, znajdujący się obecnie w British Museum, został potajemnie narysowany podczas jednej z klubowych kolacji. Próby wciągania go w rozmowę na jakikolwiek temat nienaukowy nie miały sensu, ale kiedy zdecydował się mówić, jego słowa były „świetliste i głębokie”. Według współczesnego jego przemówienie zawsze „przekraczało cel i albo przynosiło doskonałe informacje, albo wyciągało jakieś ważne wnioski”. Oprócz nauki jego jedyną pasją była muzyka. Prawnik Henry, późniejszy Lord, Brougham (1872) wspomina, że widział go podczas rozmowy z Towarzystwem Królewskim i słyszał „przenikliwy krzyk, jaki wydawał, gdy szybko przechodził z pokoju do pokoju, wyglądając na zirytowanego, gdy się na niego patrzyło, ale czasami podchodził, żeby usłyszeć, co przechodził między innymi. Jego chwiejny chód był szybki i niespokojny, co sugerowało niezdarność motoryczną. Brougham mówił dalej: „Prawdopodobnie wypowiedział w ciągu swego życia mniej słów niż jakikolwiek człowiek, który dożył czterdziestu lat, wcale nie z wyjątkiem mnichów z La Trappe.” Inni współcześni wspominają: „Był najzimniejszym i najbardziej obojętnym ze śmiertelników, „Był nieśmiały i nieśmiały w stopniu graniczącym z chorobą”. Nie mógł znieść, gdy ktoś go przedstawiał lub w jakikolwiek sposób uznawano go za niezwykłego człowieka. Przez większość dorosłego życia Cavendisha głową rodziny był leniwy piąty książę Devonshire. Jego pierwsza żona, Georgiana, kuzynka Cavendisha i królowa londyńskiego towarzystwa, żywo interesowała się muzyką, literaturą, historią i naukami ścisłymi, a Cavendish mógł być jej nauczycielem naukowym. Ale ogólnie jego stosunek do płci żeńskiej był lekceważący. Klub Towarzystwa Królewskiego spotkał się w pewnej tawernie; członek przypomniał:

Któregoś wieczoru zaobserwowaliśmy bardzo ładną dziewczynę wyglądającą z górnego okna po przeciwnej stronie ulicy i obserwującą filozofów jedzących kolację. Przyciągnęła uwagę, więc jeden po drugim wstawaliśmy i gromadziliśmy się wokół okna, aby podziwiać piękną. Cavendish, który myślał, że patrzymy na księżyc, podbiegł do nas w swój dziwny sposób, a kiedy zobaczył prawdziwy obiekt naszych badań, odwrócił się z głębokim obrzydzeniem i mruknął „Pshaw!” (Jungnickel i McCormmack 1999). Cavendish zmarł 24 lutego 1810 roku w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat i został pochowany w mauzoleum Cavendish w kościele Wszystkich Świętych w Derby, gdzie dwa wieki wcześniej jego słynny przodek, dumna i zachłanna Elżbieta hrabina Shrewsbury (Bess of Hardwick) , został pochowany. Dzięki oszczędnemu trybowi życia jej potomek zgromadził fortunę przekraczającą milion funtów, co w tamtych czasach było ogromną sumą. Kiedy zmarł, żaden z tego majątku nie został przeznaczony bezpośrednio na badania naukowe; uważał, że powinien wrócić do rodziny, z której pochodzi. Jednak wiele lat później jego uniwersytet skorzystał z hojności rodziny Cavendish dzięki obdarowaniu przez ósmego księcia Devonshire profesury fizyki eksperymentalnej Cavendish i laboratorium Cavendish. W swoich wspomnieniach Wujek Tungsten (2001a) neurolog Oliver Sacks w pewnym momencie robi dygresję, opisując znakomitą wczesną biografię Cavendisha (1851) autorstwa George’a Wilsona jako „najpełniejszy opis życia i umysłu wyjątkowego autystycznego człowieka, jaki kiedykolwiek otrzymamy”. geniusz’. Nowsza biografia Christy Jungnickel i Russella McCormack (1999) dodaje coś do tego, co Wilson mówi nam o życiu i pracy Cavendisha. Komentują, że jego życie było jego nauką i że „miał dwie raczej odpychające cechy… patologiczny strach przed obcymi, który mógł pozbawić go mowy, oraz regularność w zegarku we wszystkich swoich kontaktach z życiem”. Zauważają, że miał wiele cech autystycznych: determinację, widoczną niezdolność do odczuwania pewnych emocji, odosobnienie, sztywność zachowania, dziwny chód, szorstki głos, dziwne wokalizacje, ataki paniki i samoświadomą nieprzystosowanie społeczne. Sacks (2001b) podsumowuje cechy jego osobliwej osobowości w następujący sposób:

Nawet za jego życia jego osobliwości były przedmiotem legend. Całą swoją pracę wykonywał sam, w całkowitej samotności, w niezwykłym laboratorium, które zbudował w swoim domu. Rzadko z kimkolwiek rozmawiał i nalegał, aby jego słudzy porozumiewali się z nim na piśmie. Był obojętny na sławę i fortunę (chociaż był wnukiem księcia i przez większą część swojego życia jednym z najbogatszych ludzi w Anglii) i najwyraźniej nie miał pojęcia o wartości pieniądza. Opublikował jedynie część swoich wyników. Całkowicie niezainteresowany współzawodnictwem, rywalizacją tak powszechną w nauce, okazywał jedynie obojętność, gdy Antoine-Laurent Lavoisier i inni domagali się pierwszeństwa odkryć, których sam dokonał wiele lat wcześniej.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Sposób myślenia i działania [Howarda] odznaczał się pewną osobliwością. (John Aikin)

Reformator społeczny John Howard urodził się 2 września 1726 roku na północ od Londynu – rok nie jest pewny. Jego ojciec, noszący to samo nazwisko, był wspólnikiem w firmie zajmującej się tapicerką i dywanami; John Howard senior był „ścisłym protestanckim dysydentem o oszczędnym usposobieniu, w którego domu przestrzegano wielkiego porządku i regularności”. Jego żona, której panieńskie nazwisko brzmiało Cholmley, zmarła, gdy jej syn miał pięć lat; miała starszą córkę o imieniu Ann. Młody Howard, chorowite dziecko, spędził pierwsze dni w wiosce Cardington w hrabstwie Bedfordshire, gdzie jego ojciec miał małą posiadłość. Po siedmiu latach nauki w szkole w Bedford chłopiec przez trzy lata uczęszczał do Moorfields Dissenting Academy, gdzie uczył go John Eames, uczony i członek Towarzystwa Królewskiego. Mimo to Howard nigdy nie był w stanie mówić ani pisać w swoim ojczystym języku bez całkiem dziecinnych błędów. „Oceniając możliwości jego umysłu” – napisał jego oryginalny biograf John Aikin (1792), „raczej dodaje to do relacji, że miał on tę dodatkową trudność do pokonania w dążeniu do wielkiego celu swoich późniejszych lat”. po ukończeniu szkoły Howard odbył praktykę w londyńskiej firmie zajmującej się hurtowymi sklepami spożywczymi. Jego ojciec zmarł w 1742 roku, pozostawiając syna i córkę na utrzymaniu. Howard uzyskał zwolnienie ze swoich kontraktów i chcąc zobaczyć coś ze świata, udał się na kontynentalną trasę koncertową, pierwszą z kilku. Po powrocie do Anglii zamieszkał w Londynie, studiując nauki ścisłe i medycynę. W pewnym momencie zachorował i gospodyni, pięćdziesięciodwuletnia wdowa, bardzo się nim opiekowała. Chociaż była o połowę młodsza, Howard poślubił ją z wdzięczności. Ich życie małżeńskie przerwała jej śmierć w listopadzie 1755 r., roku katastrofalnego trzęsienia ziemi w Lizbonie. Howard postanowił udać się i sprawdzić spowodowane przez to szkody, ale statek, którym tam płynął, został schwytany przez francuskiego korsarza. Załoga i pasażerowie zostali przewiezieni jako jeńcy do Francji, będącej wówczas w stanie wojny z Anglią, gdzie cierpieli z powodu wielkich niedostatków. Wracając do Anglii na warunkowym zwolnieniu, z sukcesem wynegocjował dla siebie wymianę, a po opisaniu Komisarzom ds. Chorych i Rannych Marynarzy cierpień swoich współwięźniów, rząd francuski uzyskał ich zwolnienie. W maju 1756 Howard został wybrany na członka Towarzystwa Królewskiego na podstawie nominacji swojego byłego nauczyciela Johna Eamesa; trzy jego artykuły opublikowano w Philosophical Transactions, jeden na temat stopnia zimna zaobserwowanego w Cardington zimą 1762 r., jeden na temat upału wód Bath i jeden o upale panującym w ziemi Wezuwiusza. Jak nas poinformowano, obserwacje meteorologiczne przypadły mu do gustu; gdy było mroźno, każdego ranka wstawał wcześnie z łóżka, aby odczytać termometr w swoim ogrodzie. Nawet w środku zimy, jeśli to było możliwe, miał zwyczaj brać zimne kąpiele lub, jeśli to było możliwe, kładł się przez dłuższy czas między parą prześcieradeł zwilżonych w celu przekazania swemu ciału bodźców odpowiedni stopień chłodu. Przez całe życie wstawał o świcie, brał zimną kąpiel i po modlitwach ubierał się „na wzór zwykłego kwakra”. Jego dieta na cały dzień składała się z zaledwie „dwóch groszowych bułek z odrobiną masła lub słodyczy, kufla mleka i pięciu lub sześciu dań z herbatą z pieczonym jabłkiem przed pójściem spać”. Cardington było biedną wioską, ale Howard wierzył, że można ją ulepszyć i uczynił z niej swój główny dom na resztę swojego życia. W 1758 roku poślubił Henriettę Leeds, córkę sierżanta Cambridgeshire. W przeciwieństwie do jego pierwszej żony, była mu bliska pod względem wieku i podzielała jego zainteresowanie ulepszaniem posiadłości w Cardington. Wydaje się, że przed drugim małżeństwem Howard zawarł umowę z Henriettą, „że aby zapobiec kłótniom o te drobne sprawy, które, jego zdaniem, były główną przyczyną niepokojów w rodzinach, zawsze powinien decydować” (Aikin 1792). Teraz zajął się wznoszeniem modelowych domków na swojej posiadłości w Cardington; ich lokatorzy byli zobowiązani do regularnego uczęszczania na nabożeństwa i unikania piwiarni. Chorzy, niepełnosprawni i starzy byli obiektami jego miłosierdzia. Zadbał także o edukację elementarną dzieci wiejskich. Dziewczęta uczyły się czytania i robótek ręcznych, chłopcy czytania, pisania i arytmetyki.  Kiedy Henrietta zdecydowała, że klimat Bedfordshire jej nie odpowiada, przeprowadzili się do domu niedaleko Lymington, w New Forest, gdzie mieszkali przez dwa lub trzy lata. W końcu wrócili do Cardington, gdzie po siedmiu latach małżeństwa urodziło im się dziecko, syn również o imieniu John. Henrietta zmarła cztery dni po jego urodzeniu. W następnym roku, będąc ponownie w złym stanie zdrowia, Howard przyjął lekarstwo w Bath. Po wyzdrowieniu odbył krótką wycieczkę po Holandii, a dwa lata później odbył dłuższą podróż, odwiedzając Francję, Szwajcarię, Holandię, Włochy i Niemcy. Podczas tych wczesnych podróży nabył lub ugruntował zamiłowanie do sztuk pięknych i zdobył obrazy oraz inne dzieła sztuki, którymi ozdobił swoją siedzibę w Cardington. Po powrocie z kontynentu odwiedził Walię i południową Irlandię. Potem nastąpił kolejny długi okres złego stanu zdrowia. W czasach Howarda najwyższym urzędem cywilnym w hrabstwie był Wysoki Szeryf. Posiadacz był nominalnie odpowiedzialny za wiele rzeczy, w tym za bezpieczny areszt przestępców i osób oczekujących na proces. Chociaż Howard był dysydentem, nie mógł uniknąć mianowania go na stanowisko Wysokiego Szeryfa Bedfordshire w 1773 r., co bezpośrednio przełożyło się na jego życiową pracę jako reformatora więzień. Pełniąc obowiązki służbowe, natychmiast zwrócono na niego uwagę na wadliwe wyposażenie więzień i nieznośną udrękę więźniów. Był zszokowany odkryciem, że ludzie mogą przebywać w więzieniu do czasu uiszczenia określonej opłaty na rzecz strażnika, nawet jeśli zostali uznani za niewinnych. Howard zaproponował władzom Bedfordshire, aby zamiast honorariów strażnik więzienny otrzymał wynagrodzenie. Sędziowie odpowiedzieli, prosząc o precedens umożliwiający obciążenie hrabstwa kosztami. W związku z tym Howard pojechał do sąsiednich hrabstw, aby go znaleźć, ale nie znalazł ani jednego przypadku, w którym strażnik więzienny otrzymywałby stałą pensję. Kontrolował domy poprawcze, więzienia miejskie i powiatowe w całym kraju, zwracając szczególną uwagę na choroby wśród więźniów spowodowane infekcjami, takimi jak tyfus i ospa. W marcu 1774 Howard składał zeznania przed komisją Izby Gmin, a następnie został wezwany do palestry, aby przyjąć podziękowania Izby „za człowieczeństwo i gorliwość, które skłoniły go do odwiedzenia kilku więzień tego królestwa i przekazania Izbie interesujące uwagi, jakie poczynił na ten temat”. Następnie uchwalono dwie ustawy, jedną o zniesieniu honorariów więziennych, drugą o poprawie stanu sanitarnego więzień i lepszym zachowaniu zdrowia więźniów. Chociaż kopie tych aktów zostały wydrukowane na koszt Howarda i wysłane przez niego do strażników wszystkich więzień hrabstwa w Anglii, w większości przypadków omijano ich postanowienia. Kiedy Howard kandydował do parlamentu w 1774 r., został o włos pokonany. W międzyczasie kontynuował narzucone sobie zadanie inspekcji więzień i po powrocie z wizyty w Szkocji i Irlandii wiosną 1775 roku wyruszył do Francji. W Paryżu odwiedził główne więzienia, ale nie udało mu się uzyskać dostępu do Bastylii. Z Francji odbył podróż inspekcyjną po Holandii, Flandrii i Niemczech, a w lipcu wrócił do Anglii. Kilka miesięcy później wyruszył na kolejną generalną inspekcję angielskich więzień. Dwa lata później opublikowano jego raport „Stan więzień”, który od razu uczynił go celebrytą. Ujawnione w nim przerażające nadużycia dały pierwszy impuls powszechnemu pragnieniu poprawy konstrukcji i dyscypliny więzień w Wielkiej Brytanii. Chociaż głównie o warunkach w domu, opowiedział także o tym, co zastał podczas swoich kontynentalnych podróży. W większości miejsc warunki nie były lepsze, a pod pewnymi względami gorsze; na przykład tortury nie były rzadkością. Dopiero w Holandii znalazł model, który mógł polecić do adopcji w domu. Jesienią tego roku został wezwany przed specjalną komisję Izby Gmin powołaną w celu zbadania działania systemu hulk, w ramach którego zdemontowane statki wykorzystywano jako więzienia. Utrzymywał, że takie statki w mniejszym stopniu nadają się do przetrzymywania więźniów niż budynki i uznano, że system powinien zostać zmieniony. W 1779 r. uchwalono ustawę upoważniającą do wzniesienia dwóch domów penitencjarnych pod nadzorem trzech nadzorców, ale nic więcej nie zrobiono. Stało się tak częściowo dlatego, że Howard zrezygnował z członkostwa w komisji specjalnej z powodu sporu co do miejsca ich umieszczenia; jego sztywne zasady nie pozwalały na kompromis nawet w niewielkim stopniu. W ciągu następnych kilku lat Howard odwiedził więzienia w Prusach, Saksonii, Czechach, Austrii, Włoszech, Szwajcarii, Francji, Danii, Szwecji, Rosji, Hiszpanii i Portugalii, a także w Wielkiej Brytanii. Po tych wszystkich zajęciach Howard dobiegający sześćdziesiątki ponownie osiadł w Cardington, najwyraźniej nie mając planów na dalsze podróże. Przez kilka lat rzadko widywał swojego syna Johna. Od dziecka oczekiwano od Johna, że natychmiast spełni każde życzenie ojca. Dorastał jako przystojny, wysoki, miły chłopak, gotowy na studia. Ojciec wysłał go najpierw do Edynburga, ale okazało się, że młody człowiek szybko popadł w złe towarzystwo. Potem spróbował Cambridge, które było niedaleko Cardington. John został przyjęty do wspólnoty w St John’s College, gdzie przyjaciel jego ojca zgodził się czuwać nad jego postępowaniem. Zadowolony, że syn jest w dobrych rękach, ojciec przygotowywał się do kolejnego tournée filantropijnego. Tym razem jego celem była wizyta w portach morskich, gdzie próbowano zapobiec rozprzestrzenianiu się zarazy, zamykając nowo przybyłych w bezpiecznych szpitalach, zwanych lazaretami, do czasu upewnienia się, że są wolni od choroby. Howard wyruszył na swoją wyprawę w listopadzie i chociaż odmówił pozwolenia na inspekcję lazaretta w Marsylii, udało mu się to jednak zrobić. Aby uzyskać dostęp do tej w Tulonie, przyjął przebranie modnego paryżanina. Następnie odwiedził Niceę, Genuę, Leghorn, Pizę, Florencję, Rzym i Neapol. Z Neapolu udał się na Maltę, Zante, Smyrnę i Konstantynopol. Postanawiając poddać się karze kwarantanny, celowo wybrał statek płynący do Wenecji ze złym stanem zdrowia. Po opuszczeniu Morei doszło do potyczki z tunezyjskim korsarzem. Po dotarciu do Wenecji Howard był zamknięty w lazaretach na sześć tygodni. Był zszokowany warunkami, w jakich przetrzymywano osoby objęte kwarantanną, ale skorzystał z okazji, aby dowiedzieć się od lekarzy prowadzących to, co wiedzieli o rozprzestrzenianiu się choroby, a następnie opublikował raport na temat usterek systemu lazaretto. Po powrocie do Anglii dowiedział się, że niektórzy z jego zwolenników utworzyli fundusz na wzniesienie pomnika na jego cześć. Howard stanowczo odmówił przyjęcia tego zaszczytu i nalegał, aby zebrane fundusze zostały wykorzystane na rzecz więźniów. Nie czując się komfortowo ze swoim statusem gwiazdy, odmówił sesji portretowych. „Jako osoba prywatna” – wyjaśnił – „z pewnymi osobliwościami, pragnę pozostać w ciemności i milczeniu.” Jednakże w Cardington odkrył, że podczas pobytu za granicą jego syn John prowadził rozrzutny tryb życia i przekształcił dom ojca w centrum rozpusty: jednym z wielu wyczynów młodego Howarda i jego przyjaciół było przeszkadzanie zgromadzeniu dysydentów i próba przerwania ich spotkania religijnego. Co gorsza, młody człowiek wpadł w gwałtowny temperament i wykazywał oznaki paranoi. Wkrótce popadł w obłąkanie psychiczne i przebywał w prywatnym zakładzie psychiatrycznym, gdzie w wieku 34 lat zmarł w beznadziejnym szaleństwie. Obecnie uważa się, że cierpiał na kiłę mózgową, ale wówczas niektórzy uważali, że surowe traktowanie, jakie otrzymał od ojca, gdy był chłopcem, był odpowiedzialny. Przyjaciele rodziny uważali, że John doświadczył zbyt dużej dyscypliny i zbyt małego rodzicielskiego uczucia. Mówiono, że koncepcja dyscypliny rodzinnej Howarda jest skrajnie surowa. Dla chłopca reprezentował władzę nietemperowaną okazaniem uczuć i humoru, ojca, którego miłość, jeśli istniała, nigdy nie była widoczna. Nigdy nie był człowiekiem serdecznym, raczej człowiekiem zdeterminowanym, upartym w robieniu tego, co uważał za słuszne, bez względu na sprzeciw. Nie był człowiekiem przyjacielskim, skłonnym do dyskusji i osobistych perswazji, ale takim, który choć nie imponował fizycznie, lubił dominować w debacie. Coraz bardziej rozwijała się w nim chęć dominacji w relacjach osobistych, uniemożliwiając ciepłą współpracę z mężczyznami sympatyzującymi z jego planami. W 1789 roku Howard wyruszył w swoją ostatnią podróż, nie spodziewając się, że kiedykolwiek jeszcze zobaczy swoją ojczyznę. „Nie zostało mi wiele życia” – powiedział swoim przyjaciołom. Sporządził swój testament, zostawiając wszystko szczytnym celom, po zapewnieniu opieki swojemu nieszczęsnemu synowi. Pożegnał się ze swoimi sługami i mieszkańcami Cardington. Tym razem odwiedził Holandię, Niemcy, Prusy, Inflanty i wreszcie Rosję. Jego uwagę przykuł wadliwy stan rosyjskich szpitali wojskowych i słysząc w Moskwie o chorobliwym stanie armii rosyjskiej na granicach Turcji, udał się do powstającego na Krymie nowego czarnomorskiego portu Cherson. Zmarł tam 20 stycznia 1790 roku na tyfus, który zaraził się podczas opieki nad chorą młodą damą. Nad jego grobem zbudowano ceglaną piramidę, a ku jego pamięci w Chersoniu wzniesiono piękny grobowiec z białego kamienia z rosyjskim napisem. W Anglii pomniki wzniesiono w Londynie i Bedford. Howard był człowiekiem głęboko religijnym, o uważnym umyśle i metodycznych nawykach. Był zarówno abstynentem, jak i wegetarianinem, prosty w swoich gustach, prosty i schludny w ubiorze. Od chwili objęcia obowiązków Wysokiego Szeryfa Bedfordshire poświęcił się niemal całkowicie działalności filantropijnej. Choć nie był obdarzony żadnymi genialnymi talentami, posiadał potężną wolę, wielką wytrwałość w dążeniu do celu i niezwykłą siłę wytrzymałości. Pracował bez pomocy państwa i instytucji charytatywnych, wydając na działalność filantropijną ponad 30 000 funtów z własnych pieniędzy. Będąc inspektorem więzień w kraju i za granicą, przebył z notatnikiem w ręku ponad pięćdziesiąt tysięcy mil, odwiedzając więzienia, szpitale, lazaret, szkoły i zakłady pracy. Według Aikina (1792):

Wzrostem John Howard był poniżej średniej wzrostu, szczupły i szczupły, o raczej wrednym i groźnym wyglądzie, o nieco ziemistej cerze, wydatnym nosie i przenikliwym spojrzeniu. W jego zachowaniu była także żywotność, czujność w chodzie, ożywienie w geście, co w pełni potwierdzało aktywność jego władz umysłowych. Ale z tym łączyła się miękkość – granicząca z zniewieściałością głosu – łagodność w zachowaniu, nieopisana słodycz i życzliwość w jego uśmiechu, który łagodził ostrzejsze gesty i otrzeźwiał żywszy wyraz jego inteligentnej twarzy i charakterystycznej miny. Taka była energia jego natury, że wszystko, co wziął do ręki, osiągnął w sposób tak kompletny i doskonały, jak to było możliwe dla ludzkiego wysiłku; gdy raz skierował wszystkie władze swojego umysłu i każdą energię swojej istoty do jednego określonego punktu, nic nie mogło go odwieść od podążania za nim z tą samą stałością i intensywnością celu, jakby to był jedyny cel jego istnienia.

Howard opisywał swoje dobre uczynki jako swoje „hobby” lub „kaprys”. Mawiał: „Jestem włóczęgą, który zbiera materiały dla genialnych ludzi”. Był raczej człowiekiem szczegółowym, pracochłonnym i dokładnym. Mówiono, że w zachowaniu i ubiorze jest „w miarę precyzyjny”. Współcześni opisywali go jako deportującego się w trzeźwy, sztywny i staromodny sposób. Według jednego z nich, Howard, był raczej pragmatyczny w swojej mowie, bardzo uprzejmy, ale wyrażał się w sposób, który zdawał się pasować do dwustu lat wcześniej. Kiedy już był na coś zdecydowany, nie ulegał żadnym namowom ani odradzaniom i bez względu na przeszkody dążył do osiągnięcia swojego celu. Aikin, który był lekarzem, przedstawia Howarda jako raczej zarozumiałego człowieka „skrupulatnego i osobliwego”, który przestrzegając obowiązkowych form życia społecznego, stronił od jego bardziej zrelaksowanych i spontanicznych aspektów. „Jego trzeźwość obyczajów i specyfika życia nie pasowały do niego w rozwiązłym społeczeństwie” (Aikin 1792). Punktualny co do minuty w każdym spotkaniu, które podejmował, zazwyczaj siadał podczas rozmowy, z zegarkiem w dłoni, którą opierał na kolanie, i chociaż był pogrążony w ciekawej anegdocie lub kłótni, gdy tylko umówiony na swój wyjazd, wstał, wziął kapelusz i wyszedł z domu. Obliczył także, ile czasu zajmie mu dotarcie lub dotarcie na miejsce następnego spotkania z taką precyzją, że rzadko kiedy spóźniał się o sekundę do wyznaczonego celu. Howard nie był sentymentalistą i chociaż nalegał, aby sprawiedliwość łączył się z człowieczeństwem, nie był przeciwny sprawiedliwemu karaniu, którego celem była reforma więźniów. Dla niego filantropia była nieodpartym obowiązkiem religijnym i jego pisma są tego pełne. W religii był kalwinistą, ale nie był ograniczony. Obie jego żony były anglikankami, a wielu jego przyjaciół było kwakrami. W odwiedzanych więzieniach obawiał się, że należy zakazać spożywania alkoholu, podobnie jak hazardu, i że kapelan powinien regularnie odwiedzać więzienia. Był zszokowany, gdy więźniowie obu płci byli trzymani razem. Choć czasami starał się pomóc napotkanym osobom, jego głównym zadaniem było zbieranie informacji o odwiedzanych więzieniach, przesłuchiwanie władz, liczenie schodów, mierzenie pomieszczeń, kopiowanie regulaminów i sprawdzanie zaopatrzenia. Niewrażliwość na uczucia innych pojawia się w relacji Howarda na temat zdarzenia, które miało miejsce podczas wizyty w szwedzkim więzieniu. Po obejrzeniu surowej kary wymierzonej w więźnia i więźniarkę Howard zauważył, że oboje zdawali się dopiero żyć, zwłaszcza mężczyzna, i „zostało im ledwie dość sił, aby okazać oznaki wdzięczności za to, że przekazałem im niewielką darowiznę”. Jego życzliwość była zawsze całkowicie bezosobowa. Niedawno psychiatra Philip Lucas (2001) ponownie przeanalizował dostępne materiały i doszedł do wniosku, że Howard cierpiał na zespół Aspergera. Aikin (1792) stwierdza, że „surowe poglądy [Howarda] na temat obowiązków często uniemożliwiały mu bycie bardzo towarzyskim towarzyszem”; wskazuje to na problemy w interakcjach społecznych. Rola Howarda jako samozwańczego gościa w więzieniu spełniałaby wymóg skupiającego się na wszystkich wąskich zainteresowaniach. Jeśli chodzi o rutyny i rytuały, możemy zacytować stwierdzenie Aikina, że „był miłośnikiem regularności we wszystkich swoich sprawach i był szczególnie znany ze ścisłej punktualności oraz dokładnego i metodycznego dysponowania czasem”. Mówi się nam o osobliwościach mowy i języka. że jego głos ocierał się o zniewieściały, a w przypadku problemów z komunikacją niewerbalną mamy stwierdzenie, że jego spojrzenie było przenikliwe. Według Lucasa zaburzenia komunikacji społecznej Howarda są widoczne jedynie w listach prywatnych, ponieważ pisanie swoich raportów i książek zlecał zaufanym doradcom. Wydaje się możliwe, że jego ojciec również cierpiał na tę chorobę, jednak zbyt mało o nim wiemy.

https://www.remigiuszkurczab.pl/aspergeraut.php

Twarz Swifta ma naturalną surowość, której nawet uśmiech nie jest w stanie złagodzić, a jego największa radość sprawia, że jest spokojny i pogodny. Kiedy był zły, ta naturalna surowość stawała się przerażająca. Trudno sobie wyobrazić spojrzenia czy rysy twarzy, które niosły ze sobą więcej grozy i surowości. (Lord Orrery)

Czy Jonathan Swift, autor „Podróży Guliwera” i innych klasyków języka angielskiego, mógł cierpieć na zespół Aspergera? Fitzgerald  potwierdza, że Swift spełnia większość powszechnie stosowanych kryteriów diagnostycznych. Była jego obsesja na punkcie ćwiczeń fizycznych, zaabsorbowanie czystością osobistą i jej skrajnym przeciwieństwem, brudem, a także zamiłowanie do robienia list. Swift był znanym gadułą, któremu udało się zdominować każdą rozmowę swoim przebłyskiem grzeczności. Stanowczo twierdził, że nikt nigdy nie powinien mieć nad nim władzy: „Moc stopienia jego panowania nad sobą, moc wyrządzania krzywdy”. Nikt nie może być człowiekiem. Mówiono, że jest cieplejszym przyjacielem, ale pod warunkiem, że jego przyjaciele będą częścią niego samego. Zaanektował innych, zamiast ich przyciągać. Swift był kłótliwym geniuszem, człowiekiem o intensywnych reakcjach, narastającym w gniewie. To wszystko się sumuje. Swift urodził się 30 listopada 1667 r. w Dublinie. Jego ojciec, również Jonathan, był ubogim prawnikiem, piastującym urząd zarządcy King’s Inns w Dublinie. Jego matka Abigail (z domu Erick) urodziła dwoje dzieci; najstarsza była córką Jane, urodzoną na krótko przed nagłą śmiercią Jonathana seniora. Nasz Jonathan’s English , pielęgniarka, która go bardzo lubiła, musiała wrócić do domu i zabrać chłopca ze sobą wkrótce po swoich pierwszych urodzinach, nie mówiąc o tym owdowiałej matce. Wkrótce jego matka wraz z córką Jane wróciła do rodziny w Leicester, zostawiając syna w Irlandii pod aopieką wujka Ameda Godwina. Zatem nie tylko nie miał ojca, ale był w dużej mierze oddzielony także od swojej matki. Chorowitego dziecka Jonathana wychowywał głównie Godwin i inni członkowie rodziny jego zmarłego ojca. Po ukończeniu szkoły w Kilkenny College, w wieku piętnastu lat rozpoczął naukę w Trinity College w Dublinie. Jako student był kłopotliwy i buntowniczy, często krytykowany za niewłaściwe zachowanie. Po ukończeniu studiów przez pewien czas kontynuował naukę w Trinity College, a następnie, mając już dwadzieścia lat, dołączył do swojej matki w Anglii. Tam Swift znalazł patrona w osobie zdolnego emerytowanego dyplomaty SirWilliama Temple’a, którego ojciec był bliskim przyjacielem wuja Swifta Godwina. Temple zainstalował Swifta w Moor Park, swojej wiejskiej siedzibie w Surrey. Według historyka Macaulaya: „Temple nie wyobrażał sobie, że za szorstką powierzchownością osoby zależnej kryje się geniusz równie dobrze nadający się do polityki i literatury, geniusz, którego przeznaczeniem jest wstrząsnąć wielkimi królestwami, wywołać śmiech i wściekłość milionów oraz pozostawić ku pomnikom potomności, które mogą zniknąć tylko wraz z językiem angielskim.” „Wulgarne” może nie jest właściwym słowem, ale w Swifcie było coś nieprzyjemnego. Był prosto zbudowany i solidnie zbudowany, miał wysokie wypukłe czoło, mocno zakrzywiony nos i małe, dobrze ukształtowane usta. Jego oczy były wyraziste, wypukłe i jasnoniebieskie, pod krzaczastymi brwiami. Kiedy Swift przebywał w Moor Park, Sir William powierzył mu misję, która zabrała go do Londynu, gdzie odbył rozmowę z królem. Co charakterystyczne, podróż odbył pieszo, po prawie pięćdziesiąt mil w każdą stronę. Teraz myślał o wyjeździe do Oksfordu, aby uzyskać stopień magistra, ale kiedy tam dotarł, zmienił zdanie i zamiast tego zdecydował się pojechać do Irlandii i przyjąć święcenia kapłańskie. Kiedy to osiągnął, został skierowany do mało znanej parafii wiejskiej w pobliżu Belfastu ale wkrótce zrezygnował i wrócił do Moor Park, gdzie pełnił funkcję sekretarza SirWilliama. Większość następnych dziesięciu lat poświęcił na naukę, aż dziesięć godzin dziennie, ale co dwie godziny przerywał pracę, aby biegać w górę i w dół pobliskiego wzgórza, pokonując około pół mili w sześć minut. Przez całe życie aktywność fizyczna była obsesją Szybkiego, który nieustannie protestował, twierdząc, że bez chodzenia i jazdy nie mógłby w ogóle istnieć. To właśnie w tym okresie napisał Bitwę na książki i większą część swojego pierwszego arcydzieła, Opowieść o wannie, słynną satyrę prozatorską na korupcję w religii i nauce, choć dzieła te zostały opublikowane dopiero kilka lat później. W jego dłoni trzyma także ciekawą listę postanowień, zatytułowaną „Kiedy dorosnę”, która brzmi:

Nie ożenić się z młodą kobietą.

Nie dotrzymywać młodym towarzystwa, chyba że sami tego pragną.

Nie należy być zirytowanym, posępnym czy podejrzliwym.

Nie gardzić obecnymi sposobami, sprytem, modą lub ludźmi,

lub Wojna i c.

Nie lubić dzieci i nie pozwalać im zbliżać się do mnie.

Nie opowiadaj w kółko tej samej historii tym samym Ludziom.

Nie być chciwym.

Nie zaniedbywać przyzwoitości i czystości, w obawie przed popadnięciem w złośliwość.

Nie należy być zbyt surowym wobec młodych ludzi, ale dać ulgę ich młodzieńczym szaleństwom i słabościom.

Nie wolno ulegać wpływom ani słuchać złośliwie gadających Sług i innych osób.

Nie być zbyt wolnym od rad i nie sprawiać kłopotu nikomu poza tymi, którzy tego pragną.

…

Nie żebym mówił dużo, ani o sobie.

Nie żebym się przechwalał moją dawną urodą, siłą czy przychylnością Ladyes & cd.

Nie słuchać pochlebstw i nie wyobrażać sobie, że może mnie pokochać młoda kobieta.

…

Nie po to, żeby być pozytywnym i opiniotwórczym.

Nie nastawiać się na przestrzeganie wszystkich tych Zasad, w obawie, że nie będę przestrzegał żadnego.

(Swift 1897)

Swift bardzo lubił robić listy. Być może ta, datowana na 1699 r., odzwierciedla jego obserwacje dotyczące Sir Williama w starszym wieku, ale wydaje się, że pierwsza i piąta uchwała odnoszą się bardziej do samego Swifta. Po śmierci Temple’a okazało się, że w jego testamencie Swift, oprócz pozostawienia mu pieniędzy, został wyznaczony na wykonawcę literackiego. W związku z tym Swift zredagował i opublikował wspomnienia Sir Williama, co wywołało niezadowolenie siostry Temple, Lady Giffard, która przekazała swoją irytację wpływowym znajomym, wyrządzając mu trwałą krzywdę. Swift musiał zabezpieczyć sobie życie i zdecydował, że w Irlandii jego szanse na awans będą większe. Tam po kilku rozczarowaniach został powołany do parafii Laracor, niedaleko starożytnego miasta Trim, do której dodano prebendę katedry św. Patryka. Po zainstalowaniu się w swoim mieszkaniu wyruszył do Anglii, co było pierwszą z serii długich wizyt w ciągu następnych siedmiu lat. Jednym z jego głównych osiągnięć w tym okresie było ukończenie i publikacja Opowieści o wannie. Pod koniec życia, gdy nie był już w doskonałej kondycji umysłu, Swift przewracał strony egzemplarza i mamrotał: „Dobry Boże, jakiego geniusza miałem, kiedy pisałem tę książkę”. Lady Giffard miała towarzyszkę i gospodynię o imieniu Bridget Johnson, której córka Esther (Hetty) miała stać się, podobnie jak Stella, najważniejszą kobietą w życiu Swifta. Estera była uderzająco podobna do Temple, której mogła być naturalnym dzieckiem. SirWilliam pozostawił pani Johnson majątek, który umożliwił jej opuszczenie Moor Park i zamieszkanie z córką w pobliskim Farnham. Po powrocie do Irlandii w 1701 r. Swiftowi towarzyszyła córka i jej opiekunka, którzy osiedlili się w Dublinie, natomiast Swift wrócił do Anglii. Szybki miał od natury najwyższy dar, nieodparty urok w stosunkach osobistych, który przyciągał przychylność i pożądanie kobiet, dla których jego zachowanie było zawsze mieszanką tyranii i pieszczot. W późniejszych latach co roku wydawał edykt nakazujący wszystkim paniom dokonywanie pierwszych postępów. W Dzienniku często wspomina panią Vanhomrigh, wdowę po holenderskim kupcu, która podążyła za Wilhelmem III do Irlandii i dzięki temu stała się bogata. Córka pani Vanhomrigh, Esther, którą nazywał Vanessą, zakochała się w nim po śmierci matki, ale Swift nie reagował. W 1710 r. Swift został dziekanem kościoła św. Patryka; dekanat stał się jego domem w Dublinie. Zaczął zdawać sobie sprawę, że nigdy nie wzniesie się wyżej w Kościele. Listy, które pisał do Estery z Anglii między wrześniem 1710 a czerwcem 1713 roku, tworzą słynny Dziennik do Stelli. Posługują się dziecinnym „językiem”, którego używał wyłącznie w rozmowach i korespondencji ze Stellą; jego ulubionym imieniem dla niej było Poppet, dla siebie Presto (po włosku jerzyk). Znajdujemy w nich fascynujące szczegóły dotyczące codziennego życia Swifta w Londynie w ostatnich latach panowania królowej Anny. Zaangażowanie Swifta w polityczne pandemonium lat węża znalazło swój punkt kulminacyjny w jego wielkiej broszurze „Postępowanie aliantów”, w której potępiał wyniszczającą wojnę, która trwała od 1701 r. Śmierć królowej Anny w 1714 r. zmiotła torysowskich przyjaciół Swifta ze stanowiska; aby zabezpieczyć swój dekanat, pospieszył z powrotem do Irlandii, swojego miejsca zamieszkania i wygnanie. Chociaż nie znosił, gdy nazywano go Irlandczykiem, w nadchodzących latach był gorliwym propagatorem spraw irlandzkich w Londynie. Wkrótce znowu znalazł się w Anglii, mieszkając spokojnie na plebanii starego przyjaciela w Upper Letcombe w Berkshire, próbując zapomnieć o polityce. Pojawiły się jednak problemy w jego sprawach osobistych. Vanessa zaczęła podejrzewać, że Swift potajemnie poślubił Stellę. Doszło do pewnego rodzaju konfrontacji, po której Vanessa skarżyła się na jego „zabójcze słowa” i „okropne spojrzenie, które ją ogłupiało”. Niedługo potem zmarła. Około 1720 r. Swift rozpoczął pracę nad Podróżami Guliwera, swoim drugim arcydziełem, które ukazało się w 1726 r. Książka odniosła natychmiastowy sukces i zajęła miejsce jednej z klasyków języka angielskiego. Tymczasem stan zdrowia Stelli podupadał, a kiedy zmarła na początku 1728 roku, Swift stracił swojego najdroższego i najbardziej intymnego towarzysza. Potem już nigdy więcej nie opuścił Irlandii. „Uważam, że żaden człowiek nie jest całkowicie nieszczęśliwy” – powiedział – „chyba że zostanie skazany na życie w Irlandii”. Wykazywał coraz większe oznaki rozkładu. Jego temperament stał się ponury. Czytanie sprawiało mu trudności, ponieważ stał się dalekowzroczny i nie chciał nosić okularów. Swój czas wypełniał nadmiernymi ćwiczeniami. Niektóre z wierszy skatologicznych, które opublikował mniej więcej w tym czasie, ukazują chorobliwe rozpamiętywanie brudu, które było niestety charakterystyczne. Szybki był niezwykły ze względu na skrupulatną czystość osobistą, ale wydaje się, że dręczył się tym, co go odrażało. W Podróżach Guliwera bohater powracający po pięciu latach mówi, że:

gdy tylko wszedłem do domu, żona wzięła mnie w ramiona i pocałowała; w którym nie byłem przyzwyczajony do tego dotyku przez tyle lat wstrętne zwierzę, zemdlałem prawie na godzinę… Nie mogłem znieść mojej żony i dzieci w mojej obecności, sam ich zapach był nie do zniesienia. (Swift 1933)

Przez całe życie Swift miał słabą pamięć, która pogarszała się wraz z wiekiem. Od wczesnej młodości cierpiał także na nawracające napady zawrotów głowy, które nie dawały mu spokoju przez kolejne lata. Przyczyną tego były zawroty głowy błędnika, czyli zespół Ménière’a. Choroba atakuje ucho wewnętrzne, powodując głuchotę, zawroty głowy lub jedno i drugie. Może rozpocząć się w różnym wieku, bez ostrzeżenia, i pojawia się w postaci nawracających zaklęć, które w miarę starzenia się ofiary mogą stawać się coraz bardziej nieprzyjemne i długotrwałe. Osoby cierpiące na tę przypadłość mogą mieć gwałtowne napady wymiotów; często odczuwają zawroty głowy, aby wstać, a czasami tracą słuch. Dziś jako środek łagodzący przyjmują codziennie przepisane tabletki na chorobę morską i zwykle nie mają już żadnych dalszych problemów. Swift często skarżył się na słabą pamięć, głuchotę i napady mdłości, ale nadchodziło najgorsze. Krótko przed swoimi siedemdziesiątymi piątymi urodzinami cierpiał na gorączkowe i bolesne zapalenie oczodołu zwane zapaleniem tkanki łącznej oczodołu. Popadł w taki upadek, jaki może wywołać uszkodzenie mózgu związane z arteriosklerozą mózgu. Nagle zaczął mieć ogromne trudności z wyrażaniem siebie i rozumieniem innych. Przez ostatnie trzy lata swojego życia Szybki wydał tylko kilka, rzadkich, niezwiązanych z sobą okrzyków. Jego objawami była afazja ruchowa, niemożność mówienia, zwykle połączona z pewną niemożnością rozumienia mowy. Osoby w tym stanie często potrafią wydawać emocjonalne okrzyki, ale nie mogą formułować zdań. Pod koniec 1738 roku Swift nie był już w pełni odpowiedzialny za swoje czyny. Nie miało to nic wspólnego z psychozą, szaleństwem, szaleństwem czy imbecylem. Jednak najwygodniejszym sposobem obrony samotnej osoby starczej przed różnego rodzaju wyzyskiem było ogłoszenie szaleństwa, więc przyjaciele Swifta podjęli niezbędne kroki. Jonathan Swift zmarł 19 października 1745 roku w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat i został pochowany o północy w katedrze św. Patryka, obok grobu swojej ukochanej Stelli. Epitafium, które dla siebie napisał, przetłumaczone na język angielski, brzmi:

Tu spoczywa ciało Jonathana Swifta D.D. Dziekan tego kościoła katedralnego. Gdzie gniewne oburzenie nie jest już w stanie rozdzierać jego serca. Idź do przechodnia i naśladuj, jeśli potrafisz, tego, który poświęcił się całkowicie sprawie Wolności. Zmarł 19 października 1745. Miał 78 lat.

Był człowiekiem dumnym i władczym, skazanym na zależność od słabszych ludzi; cierpiący aż do końca średniego życia z powodu nadziei odroczonej i zmuszonej do zjedzenia serca na wygnaniu. W dobrym humorze i w miłym towarzystwie potrafił być zarówno dowcipny, jak i żartobliwy; ale jego humor zawsze miał sardoniczny odcień i rzadko, jeśli w ogóle, śmiał się. Jego zabawa zawsze mieszała się z pogardą i nie był w stanie litować się nad swoimi ofiarami. Jeśli jego oczy otworzyła osobista niechęć, najwyraźniej widział naprawdę złą stronę swoich wrogów; jego oburzenie było równie szczere, co intensywne.